Luigi Comics Corner

The Secret of Kells - Trailer

2011-11-17T10:07:00.009+01:00

The Secret of Kells, da cui è stato tratto il fumetto Brendan e il segreto di Kells pubblicato a Luglio da Renoir Comics, è un film d'animazione del 2009 prodotto da Francia, Belgio e Irlanda.

Purtroppo, nonostante abbia vinto diversi premi e sia stato candidato all'Oscar come miglior film d'animazione nel 2010, The Secret of Kells non è stato ancora distribuito in Italia.

Sicuramente un'occasione persa. Si è persa la possibilità di portare nelle nostre sale un film prodotto in Europa. Si è persa l'occasione di vedere e di far vedere qualcosa di diverso, fuori dai canoni dei lungometraggi d'animazione. Si è persa la possibilità di offrire al pubblico una scelta, lasciando intendere ancora una volta che i film d'animazione sono una nicchia a cui i distributori sono poco interessati.

Polemiche a parte non mi resta che lasciarvi al bellissimo trailer di The Secret of Kells, buona visione!

Arrietty in Italia dal 14 ottobre

2011-10-04T10:53:00.015+02:00

Dal 14 ottobre verrà distribuito nelle sale italiane il film d'animazione Arrietty, penultima fatica dello Studio Ghibli. Il film è uscito nel paese del sol levante nel 2010 e si ispira a La saga degli sgraffignoli, serie di romanzi per ragazzi di Mary Norton, editi in Italia da Salani.

Arrietty segna l'esordio alla regia per Hiromasa Yonebayashi, già animatore in diversi film targati Ghibli, mentre ad occuparsi della sceneggiatura e a supervisionare il tutto ci ha pensato il maestro Hayao Miyazaki.

Per ora non c'è altro da aggiungere, nell'attesa non ci resta che goderci la forza evocativa delle immagini presenti nel trailer...

Riferimenti:
Minisito Arrietty

So Much Gusto! - Romance Killer

2011-09-25T11:53:00.026+02:00

So Much Gusto! torna a offrirvi le specialità fumettistiche mondiali con un piatto che arriva direttamente dalla Corea del Sud. Oggi infatti potrete assaggiare un fumetto ricco di sapore che richiede calma, attenzione e una degustazione lenta. Lo chef è Doha Kang, già autore de Il Grande Catsby, e il piatto in questione è Romance Killer.

Un'opera di oltre 800 pagine in cui ogni vignetta serve a costruire una trama ad ampio respiro, una narrazione fatta di piccoli tasselli che incastrandosi fra loro compongono un imprevedibile thriller dal taglio cinematografico.

Un fumetto disegnato con uno stile pulito che riprende ed arricchisce il design essenziale ed espressivo de Il Grande Catsby. Il tutto guarnito da colori realizzati in digitale con tinte piatte e giochi di luce in grado di dare spessore e atmosfera alle ambientazioni.

Ma la vera forza di Romance Killer resta la trama. Infatti Doha ci porta a vivere i turbamenti di un assassino che ha appeso la Beretta al chiodo e si ritrova alle prese con i problemi della quotidianità: un matrimonio privo di passione, un futuro incerto e un nuovo amore, tanto improvviso quanto totalizzante. Ma il passato tragico del killer spinge con forza per entrare nella vita dei personaggi. Una storia in grado di trasmettere numerose emozioni in un esplosione di sapori. Verremo quindi pervasi dalla dolcezza di un amore impossibile, dal retrogusto amaro di un passato che opprime il presente e, nella seconda parte del libro, da una persistenza aspra che ci porterà verso un imprevedibile epilogo.

In definitiva Romance Killer è un piatto ricco e di ottima qualità che però potrebbe non essere adatto a tutti i palati. Da provare per chi ama scoprire nuove suggestioni con un augurio di Buon appetito!

Romance Killer
di Doha Kang
Planeta DeAgostini, 2009
872 pagine, colori - 35,00€

Treviso Comic Book Festival 2011

2011-09-19T10:37:00.000+02:00

Ottava edizione per il Treviso Comic Book Festival in programma dal 22 al 25 settembre. Quest'anno l'Associazione Fumetti in Tv, organizzatrice dell'evento, ci propone incontri con autori, mostre e workshop. Fra le numerose iniziative il Comics Corner ci tiene a segnalare due appuntamenti che vedranno protagonisti i fumettisti italiani Alessandro Tota, Francesco Cattani e Alessandro Baronciani.

Alessandro Tota e Francesco Cattani
Altrimenti Parigi
Mostra dei due autori italiani che per diventare fumettisti professionisti hanno dovuto trasferirsi a Parigi, capitale del fumetto europeo.

Dove e quando:
presso la Libreria Marton Ubik - Corso del Popolo, 40
dal 23 settembre al 09 ottobre
lunedì dalle 15.30 alle 19.30
da martedì a sabato, dalle 9.00 alle 19.30
domenica dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30

Inaugurazione con gli autori:
venerdì 23 settembre, ore 18.00

Alessandro Baronciani
Intorno alle ragazze dello studio di Munari
Esposizione di gigantografie tratte dal fumetto Le ragazze dello studio di Munari.

Incontro con l’autore:
sabato 24 settembre, ore 21.30

Dove e quando:
presso Eden Cafè - via 15 luglio, 1
dal 22 settembre al 20 ottobre
da lunedì a venerdì, dalle 12.00 alle 15.00 e dalle 18.30 alle 22.00
sabato e domenica, dalle 18.30 alle 00.30

Riferimenti:
Treviso Comic Book Festival 2011

Level up

2011-09-12T14:00:00.003+02:00

Multiplayer.it Edizioni porta in Italia il nuovo fumetto di Gene Luen Yang, una storia di formazione che parla di rapporti familiari, scelte da compiere e, ovviamente, di videogame.

Infatti Level up piacerà soprattutto agli accaniti videogiocatori che non faranno fatica ad immedesimarsi nel giovane protagonista Dennis Ouyang, diviso fra lo studio della medicina e la passione per il mondo dei pixel. Un fumetto strutturato a livelli, come nella più classica delle tradizioni videoludiche, in cui il protagonista affronta diversi momenti del passaggio da ragazzo ad adulto. Una trama ben bilanciata anche se alcune sequenze, compresa quella finale, vengono risolte in modo un po' troppo affrettato.

Per quanto riguarda la parte grafica i disegni sono realizzati da Thien Pham e sono estremamente naif. Inizialmente mi avevano lasciato perplesso ma leggendo la storia si adattano bene alle tematiche affrontate risultando molto espressivi e funzionali. Una nota di merito va anche all'edizione: curata e a portata di tutte le tasche.

In definitiva Level up è un buon fumetto che fonde realismo magico e Pacmania in una miscela di divertimento e introspezione.

Level up
di Gene Luen Yang e Thien Pham
Multiplayer.it Edizioni, 2011
164 pagine, colori - 9,90€

Mantova: Paco Roca al Festivaletteratura 2011

2011-09-05T10:00:00.014+02:00

Quest'anno il Festivaletteratura di Mantova, in programma dal 7 all’11 settembre, vedrà fra i suoi ospiti l'autore spagnolo Paco Roca conosciuto in Italia per fumetti come Rughe e L'inverno del disegnatore.

Incontri:
Sabato 10 settembre 2011
World emotional tour
Presso la Tenda Sordello - ore 17:30
Un autore di fumetti di nome Paco Roca è a Mantova per un importante festival letterario. Entrato sotto una tenda nella piazza principale della città, inizia a disegnare quello che gli è capitato in quei giorni…

Domenica 11 settembre 2011
incontro con Paco Roca, presentato da Fabio Geda - ore 15:15
Presso l’Aula Magna dell’Università - ingresso 4,50€
Chi ha detto che immaginari dark e supereroi siano i soli ingredienti di una buona graphic novel? L’arte di Paco Roca è l’esatta dimostrazione di come questo genere narrativo abbia smentito i facili cliché dei suoi detrattori e stia godendo di una straordinaria vitalità. Basta osservare la maestria con cui l’artista spagnolo ricostruisce le brutture del regime franchista ne L’inverno del disegnatore, o la delicatezza con cui racconta il viaggio di un malato di Alzheimer in Rughe, per capire che non ci troviamo di fronte a un semplice vignettista, ma a un autentico poeta dell’immagine. Lo presenta Fabio Geda autore di Nel mare ci sono i coccodrilli.

Bibliografia dell'autore:
Il gioco lugubre
I figli dell'Alhambra
Il faro
Rughe
Le strade di sabbia
L'inverno del disegnatore

Riferimenti:
Festivaletteratura di Mantova
Paco Roca - sito ufficiale

Anteprime da copertina #16: Saiyukiden

2011-08-29T00:01:00.009+02:00

Mentre ci avviciniamo alla fine di agosto vediamo comparire all'orizzonte una copertina di grande impatto, la sedicesima Anteprima da copertina viene infatti assegnata a Saiyukiden di Katsuya Terada.

Saiyukiden è l'ennesima rivisitazione di Saiyuki, conosciuto in Italia come Viaggio in occidente, classico della letteratura cinese che narra il viaggio del monaco Sanzo e del re delle scimmie Son Goku.

Il fumetto è interamente a colori e le tavole interne, in stile con l'illustrazione di copertina, mantengono una grande forza espressiva grazie allo stile incisivo e ricco di Terada.

Saiyukiden #1
di Katsuya Terada
J-pop, 2011
132 pagine, colori - 9,90€

Anteprime da copertina #15: Habibi

2011-08-21T00:01:00.009+02:00

Habibi è il nuovo fumetto di Craig Thompson, autore conosciuto ai più per il romanzo grafico Blankets.

Habibi, opera realizzata in sette anni di lavorazione, ci parla dell'amore fra la schiava Dodola e l'orfano Zam. Il fumetto, ispirato dall'arte calligrafica e dai miti arabi, uscirà a settembre per Rizzoli Lizard.

Habibi
di Craig Thompson
Rizzoli Lizard, 2011
672 pagine, b/n - 30,00€

Luigi Comics Corner segnala inoltre la presenza di Craig Thompson a Lucca Comics and Games 2011, non fatevelo sfuggire.

Super - Trailer

2011-08-14T13:01:00.010+02:00

Se avete aspettato con impazienza l'uscita del film di Kick-ass, se avete comprato il Dvd di Defendor, se avete la fissa per i supertizi in calzamaglia poco super e molto tizi... allora non potete perdervi Super di James Gunn.

Super, film presentato a Toronto nel 2010, riprende il filone dell'uomo comune che decide di vestire i panni del supereroe e vanta un cast d'eccezione con Ellen Page, Rainn Wilson, Liv Tyler e Kevin Bacon.

Secondo M2 Pictures, distributore italiano della pellicola, il film dovrebbe approdare nei cinema italiani entro la fine dell'anno... tenete gli occhi aperti!

Coconino Omnibus

2011-07-08T13:15:00.006+02:00

Coconino Omnibus, nuova collana della Coconino press, ripropone in versione economica alcuni degli autori più importanti della scena fumettistica italiana e internazionale.

Ogni numero di questa nuova collana conterrà un singolo fumettista e raccoglierà una selezione delle sue opere. Un passo importante, che promette di ampliare il pubblico del fumetto d'autore grazie a prodotti di qualità e alla portata di tutte le tasche.

Gli italiani Gipi e Davide Toffolo sono i primi autori scelti per questa nuova collana. Coconino Omnibus proseguirà poi con opere di Igort, Jiro Taniguchi, Marzena Sowa e Sylvain Savoia.

Omnibus Toffolo

include: Cinque allegri ragazzi morti

di Davide Toffolo

Coconino, 2011

488 pagine, 11,90 €

Omnibus Gipi

include: Esterno notte - S. - La mia vita disegnata male

di Gipi

Coconino, 2011

368 pagine, 11,90€

Anteprime da copertina #14

2011-06-30T08:56:00.012+02:00

Un fumetto di Mike Mignola è in uscita per i tipi di Panini Comics... e noi non potevamo rimanere indifferenti di fronte alla bellissima copertina de Lo Stupefacente Testa a Vite e altri bizzarri oggetti, una raccolta di racconti a fumetti realizzati dal papà di Hellboy.

Lo Stupefacente Testa a Vite e altri oggetti
di Mike Mignola
Panini Comics, 2011
104 pagine, colori - 12,00€

Curiosità: i racconti Lo Stupefacente Testa a Vite e Il mago e il serpente, entrambi presenti in questa antologia, hanno permesso a Mignola di vincere due Eisner Award nel 2003. Da Lo Stupefacente Testa a Vite è stato tratto anche un episodio pilota per una serie animata. La serie non venna mai prodotta ma, negli Stati Uniti, l'episodio pilota è uscito in Dvd.

Cremona: le corde dell'anima

2011-06-02T10:48:00.010+02:00

A Cremona, dal 3 al 5 giugno, il fumetto partecipa a Le code dell'anima, festival di letteratura e musica. Con la partecipazione di Davide Toffolo, Victor Gischler e Francesca Follini.

Workshop con Davide Toffolo - Il fumetto dell'anima
Sabato 4 giugno 2011
dalle 10.00 alle 12.30
cortile del Liceo S. Anguissola - via Palestro, 30

Il progetto si rivolge ai giovani che vogliono intraprendere un’esperienza formativa con un professionista del fumetto e della musica che spiegherà come le due arti si intersecano e si influenzano a vicenda. Per studenti delle Scuole Medie Superiori.

Incontro con Victor Gischler - Scrivere fumetti Marvel!
Sabato 4 giugno 2011
dalle 12.30 alle 13.30
cortile del Liceo S. Anguissola - via Palestro, 30

Dopo il laboratorio di Toffolo seguirà l'aperitivo con l'autore Victor Gischler, sceneggiatore e autore della Marvel Comics che racconterà come nasce una storia a fumetti e come le parole possano diventare immagine. Buffet e incontro aperto a tutti.

Incontro con Victor Gischler - L'angolo del Giallo
Sabato 4 giugno 2011
Ore 19.00
Piazza del Duomo

L’angolo del giallo Andrea Vitali, Alessia Gazzola, Victor Gischler: tre best seller e la costruzione della suspence, con parole e suoni. Presenta Luca Crovi. Sul palco, le note del thriller con i musicisti più amati da Dario Argento: i Goblin.

Disegno dal vivo con Francesca Follini, Rodolfo Gagliardi, Elisa Mereu e Alessandra Priori

Durante i seguenti incontri, gli autori e gli allievi del Cfapaz disegneranno dal vivo su dei libroni in legno. Le illustrazioni saranno dedicate agli autori e agli artisti protagonisti degli incontri. Ecco il calendario delle presenze, ancora da perfezionare. Potrebbero infatti aggiungersi altri abbinamenti.

Venerdì 3 giugno

Ore 18.30. Piazza Duomo.
Namita Devidayal, già autrice di La stanza della musica presenta in anteprima il nuovo romanzo Dolceamaro a Bombay, ritratto della nuova India che dimentica i vecchi valori della tradizione accecata dalla sete di denaro. Performance di Alessandra Priori.

Ore 19.30. Piazza Duomo.
Un racconto tra parole e note. Nella doppia veste di scrittore e musicista, Andrea De Carlo parla del ruolo della musica nei suoi libri. Performance di Francesca Follini.

Ore 21.00. Piazza del Duomo.
Il ritmo del giallo. Marco Malvaldi e Max Gazzè in un confronto tra parole e musica. Presenta Luca Crovi. Performance di Francesca Follini.

Sabato 4 giugno

Ore 18.00. Cortile Federico II.
Luigi Guarnieri presenta Una strana storia d’amore, la passione e l’amicizia fra tre protagonisti della musica classica di tutti i tempi: i due compositori Robert Schumann e Johannes Brahms e la grande pianista Clara Wieck Schumann. Sonia Bergamasco legge alcuni brani del romanzo. Performance di Rodolfo Gagliardi.

Domenica 5 giugno

Ore 12. Cortile Federico II.
Giuseppe Cederna presenta il romanzo Piano americano. Musica di Dente. Presenta Ivo Franchi. Performance di Elisa Mereu.

Ore 17.30. Pza del Duomo.
Federico Moccia presenta L’uomo che non voleva amare. La passione tra un uomo che dalla vita aveva avuto tutto e una giovane pianista che ha rinunciato a suonare per un voto d’amore. Performance di Michele Nazarri.

Ore 18.30. Cortile Federico II.
Francesco Bianconi dei Baustelle presenta il suo romanzo d’esordio: Il Regno animale. MusicaPerformance di Alessandra Priori.

Riferimenti:
Le corde dell'anima
Centro fumetto A. Pazienza

I fumetti al salone del libro di Torino

2011-05-11T14:40:00.009+02:00

Inoltro ai lettori del Comics Corner il comunicato stampa relativo al Comics Centre, spazio dedicato al fumetto durante il Salone del Libro di Torino.

COMUNICATO STAMPA

Comics Centre: il mondo dei fumetti protagonista al Salone del Libro di Torino (12-16 maggio 2011)

Ci sono anche i fumetti fra i motivi d’attrazione della XXIV edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino. Nel padiglione 1 di Lingotto Fiere, infatti, è protagonista Comics Centre, l’area di Invasioni Mediatiche – il progetto del Salone incentrato sulle produzioni culturali contemporanee – totalmente dedicata a comics, manga, BD, graphic novel e cinema d’animazione.
Comics Centre é il luogo ideale per gli appassionati, ma anche lo spazio perfetto per chi vuole saperne di più sull’universo unico e affascinante della cosiddetta “nona arte”. Oltre a editori come Edizioni BD, Bao Publishing, Comma22 e Renoir Comics, solo per citare alcuni nomi, Comics Centre propone una libreria tematica attraverso cui il pubblico può scoprire il caleidoscopico mondo dei fumetti.

Sono attesi ospiti di livello nazionale e internazionale, che nella Sala Comics Centre danno vita a un palinsesto di oltre 30 incontri fra laboratori, dibattiti e seminari. Presenti al Lingotto Fiere autori del calibro di Ausonia, AkaB, Angelo Bussacchini, Daniele Caluri, Marco Dambrosio, Dante Diamante, Roberto Gagnor, Federico Maggioni, Marco Nizzoli, Emiliano Pagani, Augusto Rasori, Maurizio Rosenzweig, Pierpaolo Rovero, Giorgio Sommacal, Squaz, Massimiliano Valentini e molti altri.

Una particolare attenzione è dedicata ai più piccoli: per loro è stato organizzato, infatti, un ciclo di lezioni e incontri tenuti da autori e operatori di settore (Davide Barzi, Paolo Moisello, Michele Foschini), tra cui spicca l’appuntamento Fumetti coi Baffi! Disegnamo Geronimo Stilton, con Ennio Bufi e Flavio Ferron, organizzato con Edizioni Piemme.

A completare il viaggio nel mondo del fumetto, una serie di incontri dai temi più disparati, pensati per interessare ogni tipo di lettore: si parla dunque di manga (con un approfondimento a cura di J-Pop), comics (sarà proiettato un documentario su Grant Morrison, grazie a BAO Publishing e Associazione Culturale Double Shot), BD (con Marco Nizzoli) e fumetto italiano e internazionale.

Anche la città di Torino è protagonista: in programma un incontro, organizzato con Edizioni BD e moderato da Tiziana Lo Porto, a metà tra libri e musica, con la partecipazione di Alessandro Peretti Griva, Chinaski e Dade (Linea 77).

Inoltre, per esplorare i nuovi orizzonti della comunicazione multimediale, in programma una tavola rotonda sulle nuove sfide legate alla crossmedialità, con Roberto Genovesi, direttore artistico del festival Cartoons on the Bay, Marco Schiavone, CEO di Edizioni BD e Manfredi Toraldo, di ManFont Comics. Attesa anche la presentazione de Il Cacciatore di Aquiloni, il graphic novel tratto dal best-seller di Kalhed Hosseini in versione per iPhone e iPad. La conclusione degli incontri multimediali spetta a Turner Italia, con la proiezione in anteprima de Lo straordinario mondo di Gumball, la prima produzione interamente realizzata in Europa dai Cartoon Network Development Studios, che vede la partecipazione di Cecilia Padula (direttore dei contenuti Turner Italia).

Riferimenti:
http://www.invasionimediatiche.it/
www.facebook.com/invasionimediatiche

Comic Books Go to War

2011-04-29T16:08:00.005+02:00

In questi giorni il canale satellitare FX sta trasmettendo il documentario Comic Books Go to War del regista Mark Daniels.

Il lavoro di Daniels analizza le opere di autori come Joe Sacco, Zeina Abirached, Marjane Satrapi e Keiji Nakazawa; concentrandosi su una branca del fumetto ancora poco conosciuta: il giornalismo a fumetti.

E ora un piccolo assaggio di Comic Books go to War:

Brandico tra le Nuvole

2011-03-31T14:25:00.006+02:00

Nasce quest’anno Brandico tra le nuvole, rassegna dedicata al fumetto e al cinema d’animazione organizzata dalla Biblioteca Comunale di Brandico in collaborazione con la casa editrice MalEdizioni.

La manifestazione si svolgerà nei primi due weekend di aprile presso i locali della Biblioteca Comunale e offrirà un programma ricco di iniziative: incontri con autori, cineforum, laboratori.

L’evento è alla sua prima edizione, ma l’intenzione dell’amministrazione comunale è quella di trasformarlo in un appuntamento annuale attraverso il quale scoprire il fumetto come forma d'arte, letteratura e comunicazione.

Gli ospiti di quest’anno saranno Alberto Corradi, autore di Mostro & Morto per XL di Repubblica e creatore del Conte Vlad per la rivista Linus, e il bresciano Andrea Mutti, disegnatore di Iron Man per Marvel Comics e di The executor per DC-Vertigo.

PROGRAMMA:

Venerdì 1 aprile
ore 20.45 - inaugura la rassegna Alberto Corradi, che parlerà del fumetto nel mondo e della sua evoluzione negli ultimi anni.

Sabato 2 aprile
ore 20.45 - cineforum con i corti di Makoto Shinkai, giovane promessa del cinema d’animazione; al termine della proiezione interverrà Francesco Romanenghi, esperto di computer grafica e animazione, per introdurre il dibattito sulle possibilità che offrono le nuove tecnologie agli aspiranti animatori.

Domenica 3 aprile
ore 15.00 - pomeriggio dedicato ai bambini, con laboratori di fumetto e merenda in biblioteca.

Venerdì 8 aprile
ore 20.45 - cineforum: proiezione di Summer Wars, di Mamoru Hosoda, candidato al premio Oscar 2011 come miglior film d’animazione.

Sabato 9 aprile
ore 16.30 - aperitivo con l’autore: fan e curiosi potranno conoscere il bresciano Andrea Mutti, che parlerà della sua esperienza e del ruolo del disegnatore nel fumetto.

Domenica 10 aprile
ore 17.30 - aperitivo senza autore: una chiacchierata tra appassionati di fumetto
ore 20.45 - incontro con Alberto Corradi per parlare dei meccanismi del fumetto: capire il fumetto tra linee cinetiche, balloon, inquadrature.

Durante la manifestazione
ogni sabato dalle 14.00 alle 17.00 e domenica dalle 10.30 alle 12.30, nelle sale della biblioteca e della sala civica sarà possibile leggere e curiosare tra fumetti di ogni genere e nazione, messi a disposizione dai collezionisti di Brandico e dalla Biblioteca Comunale.

Per tutta la durata dell’evento verranno inoltre esposte le tavole di Rossella Ingemi e Francesca Navoni, giovani disegnatrici bresciane.

Dove e quando:
1 - 2 - 3 aprile e 8 - 9 - 10 aprile
presso la Biblioteca Comunale di Brandico
Via IV Novembre, 8
Brandico (BS)

Riferimenti:
MalEdizioni

Anteprima da Copertina #13

2011-03-18T11:04:00.004+01:00

Tredicesima Anteprima da Copertina per L'inverno del disegnatore di Paco Roca. Questo fumetto, ambientato nella Spagna di Franco, narra le vicende di un gruppo di disegnatori che, in nome dei loro diritti, danno vita a una rivista indipendente.

L'inverno del disegnatore
di Paco Roca
Tunué, 2011
128 pagine, colori - 16,50€

Summer Wars - Trailer

2011-02-28T10:01:00.003+01:00

Dato che la notte degli oscar è appena finita ho pensato di proporvi qualcosa di cinematografico. La scelta è così ricaduta su Summer Wars, un anime prodotto da Madhouse e diretto da Mamoru Hosoda, già regista di La ragazza che saltava nel tempo. In Italia è disponibile in DVD e Blu-Ray, edito da Kaze. Buona visione!

Anteprima da copertina #12

2011-02-18T11:22:00.000+01:00

Le 5 fasi, fumetto realizzato da sei autori italiani, s'accaparra questa dodicesima edizione di Anteprima da copertina. Un opera che ci racconta cinque differenti storie e che, attraverso di esse, ci porta a percorrere le fasi di elaborazione del dolore.

Le 5 fasi
di Ponticelli, Officina Infernale, Squaz, Akab, Angri, Ausonia
Edizioni BD, primavera 2011
144 pagine, cartonato a colori - 16,50€

So Much Gusto! #6

2011-02-07T16:07:00.008+01:00

Nel nuovo numero di So Much Gusto! il Comics Corner segnala Cinquemila chilometri al secondo di Manuele Fior.

Segnalazione dovuta in quanto l'autore italiano è uscito vincitore dal Festival International de la Bande Dessinée d'Angouleme aggiudicandosi il Prix du Meilleur Album.

Cinquemila chilometri al secondo
di Manuele Fior
Coconino, 2010
144 pagine, colori - 17,00€

Riferimenti:
Palmarès Angouleme 2011
Intervista a Manuele Fior

Anteprime da copertina #11

2011-01-29T13:19:00.006+01:00

Sarà disponibile dal 10 febbraio 2011 una nuova opera di Inio Asano, già autore di Solanin e di What a wonderful world!

La fine del mondo e prima dell'alba
di Inio Asano
Panini comics, feb. 2011
280 pagine, bianco e nero - 9,90€

Un volume unico che attraverso una serie di racconti brevi ci porta a conoscere Tokyo e le sue atmosfere malinconiche. Dieci storie per dieci personaggi, ognuno con un suo personale sguardo sul mondo.

Beck - live action

2011-01-03T12:34:00.001+01:00

Per iniziare l'anno in maniera gagliarda ecco un trailer musicale tratto dal film Beck, trasposizione cinematografica dall'omonimo manga di Harold Sakuishi.

Il film, uscito in Giappone a settembre, è diretto da Yukihiko Tsutsumi e, al momento, non ci sono voci riguardo una sua distribuzione italiana.

Riferimenti:
Sito ufficiale
Animeclick

Buon Natale

2010-12-25T00:00:00.004+01:00

Auguri di buon Natale e di un felice anno nuovo a tutti i lettori del Comics Corner. Il prossimo post è previsto per il 2011.

un abbraccio,
Luigi

Anteprime da copertina #10

2010-12-21T17:35:00.001+01:00

E' To LOVE-Ru ad aggiudicarsi la decima anteprima da copertina. Infattti il manga di Hasemi Saki e Kentaro Yabuki verrà pubblicato da Star Comics a partire da febbraio 2011.

La serie, composta da 18 tankobon, narra le vicissitudini amorose di Yuuki Rito, un giovane studente che non riesce a confessare i propri sentimenti ad Haruna, la ragazza di cui è innamorato. A complicare il tutto ci si mette Lala, misteriosa e provocante ragazza che piomba nella vita di Rito sostenendo di essere una principessa aliena.

To LOVE-Ru
di Hasemi Saki e Kentaro Yabuki
Star Comics, febbraio 2011

Mostra: Alberto Corradi a Treviso

2010-12-08T16:15:00.006+01:00

GO(L)D
Le divinità di Alberto Corradi

Divinità, santi & martiri. Oro, rosso & nero.

Creature, divinità aliene, associate ad alcune delle tematiche ormai "classiche” di Alberto Corradi: mostri, occhi, cuori e lacrime. Lacrime che scorrono con il flusso inarrestabile del Tempo, che eterna dolore e contemplazione in un aureo vuoto mistico e in tenebre eterne.

Dove e quando:
Eden Cafè - Treviso
11 Dicembre 2010 - 8 Gennaio 2011
Inaugurazione 11 Dicembre 2010 ore 19.30

Riferimenti:
Ossario
Evento su Facebook

Incontri con Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora

2010-12-02T13:22:00.007+01:00

Dicembre ricco di incontri per Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora, autori di Kill the granny.

Sabato 4 dicembre 2010
Bergamo, fumetteria Arcadia oltre le nuvole

Domenica 5 dicembre 2010
Pietra Ligure (Savona), fumetteria Jolly Roger

Sabato 11 dicembre 2010
Pistoia, fumetteria Joker Comics

Sabato 18 dicembre 2010
Bologna, Alessandro Libreria

Riferimenti:
Kill the granny tour 2010-11

So Much Gusto! #5

2010-11-28T09:39:00.005+01:00

Fare il Fumetto di Scott McCloud è il piatto del giorno per So Much Gusto!

Un saggio sul fumetto interamente a fumetti, che ci trasporta nella dimensione stessa del medium, vignetta per vignetta, alla scoperta delle sue molteplici possibilità espressive.

Un piatto ricco, dolce e corposo. Vivamente consigliato a curiosi e aspiranti fumettisti.

Fare il fumetto
di Scott McCloud
Vittorio Pavesio Productions, 2007
272 pagg. bross. - 22,00€

Anteprime da copertina #9

2010-11-16T11:21:00.000+01:00

L'Inverno d'Italia di Davide Toffolo si aggiudica la nona Anteprima da copertina.

Un romanzo grafico che si prospetta denso e drammatico, in quanto punta a recuperare una pagina poco conosciuta della storia d'Italia: il rastrellamento e la deportazione di trecentomila cittadini sloveni attuato dal regime fascista.

Toffolo, infatti, ambienta la sua opera nel campo di concentramento di Gonars, in provincia di Udine, dove nel 1942 furono costretti migliaia di uomini, donne e bambini.

L'Inverno d'Italia
di Davide Toffolo
Coconino
136 pagine, brossurato, 2 colori
17,00€

Il Fumetto al Salone dell'Editoria Sociale di Roma

2010-10-18T12:22:00.006+02:00

Quest'anno il Salone dell'Editoria Sociale propone alcuni incontri legati a fumetto e illustrazione.

Venerdì 22 ottobre
Certe infanzie: mostra di Davide Reviati e Andrea Petrucci.

Sabato 23 ottobre - ore 16.30

Raccontarsi con il disegno animato: incontro con la Scuola del disegno animato di Urbino. Interverrano il docente della scuola Roberto Catani e il critico cinematografico Emiliano Morreale.

Domenica 24 ottobre - ore 18.30
All'ombra del petrolchimico: presentazione del romanzo grafico Morti di sonno di Davide Reviati. Interverranno Roberto Magnani del Teatro delle Albe e Goffredo Fofi, direttore de Lo straniero.

Dove e quando:
Salone dell'Editoria Sociale
dal 22 al 24 ottobre
Presso Ex-Gil in Largo Ascianghi, 5 (Roma, Trastevere)

Informazioni:
http://www.editoriasociale.info/

Non morirò da preda

2010-09-20T16:56:00.004+02:00

Non morirò da preda
di Alfred e Henri Meunier (colori)
Traduzione di Stefano Andrea Cresti
Tunué, 2010
120 pagine, brossurato, colori - 14,70€
ISBN: 978-88-89613-99-3

Non morirò da preda, adattamento a fumetti del romanzo di Guillaume Guéraud, si apre sulla scena di un massacro. “In teoria sarebbe dovuta essere una festa, visto che era il matrimonio di mio fratello. Ma una festa, a Mortagne, non si sa mai bene cosa vuol dire.” Queste le parole con cui il protagonista, autore della strage, inizia a ripercorrere gli eventi che lo hanno portato a sparare con un fucile da caccia sui convitati.

Un fumetto forte, nel quale il lettore viene messo faccia a faccia con la violenza, senza mitizzazione né spettacolarizzazione. Violenza esplosiva, sfociata in un gesto estremo. Violenza che colpisce tutti: vittime, carnefici e innocenti. Concretizzata nell'atto del protagonista ma nata a monte. Violenza strisciante, sottocutanea, che si insinua nel quotidiano e permea l'intera comunità di Mortagne.

Uno spaccato della provincia francese, qui così simile a quella italiana, gretta e schiava delle sue paure. Provincia immobile, cristallizzata, quasi senza tempo, ostile a tutto ciò che è fuori dall'ordinario. Provincia che non permette a nessuno di innalzarsi, neanche di poco, neanche per un momento, mai.

Alfred, dopo aver realizzato con Olivier Ka il toccante Perché ho ucciso Pierre, torna in Italia con un lavoro di alto livello, intelligente e pulito, sia narrativamente che graficamente. Sono infatti numerose e originali le soluzioni grafiche adottate in Non morirò da preda, piccoli passaggi che permettono di godere a pieno delle potenzialità del medium fumetto, senza appesantire o rendere macchinoso lo sviluppo della narrazione.

Un'opera carica di espressività, resa più incisiva dallo stile asciutto e immediato di Alfred, i cui disegni ricordano a momenti quelli dell'italiano Gipi. Poco appariscenti ma congeniali anche i colori di Henri Meunier, che attraverso l'uso di tinte piatte, accostate a ombre e luci delicate, è riuscito a creare un'atmosfera densa senza entrare in contrasto con le illustrazioni, raggiungendo così un risultato equilibrato e piacevole. Un fumetto ricco e intenso, consigliato sia per la forza della trama che per le immagini intense e suggestive.

Con Non morirò da preda Tunué si conferma una delle case editrici più brillanti del panorama italiano, sempre attenta a trovare autori capaci di raccontare storie a fumetti originali e di qualità. Purtroppo, a fine lettura, resta un piccolo rammarico: per il momento nessun editore italiano ha tradotto il romanzo da cui è tratto il fumetto di Alfred.

Luigi Filippelli

10 anni di Coconino

2010-09-13T13:47:00.010+02:00

Festival Coconino
Bologna, 16-23 settembre 2010

Una settimana di incontri ed eventi nelle librerie con Igort, Gipi, Moni Ovadia e tanti altri autori. Il festival si concluderà con un intervento di Domenico Procacci, fondatore della Fandango.

Una festa nel segno del graphic novel e un omaggio alla memoria dello scomparso Carlo Barbieri, ideatore con Igort del progetto della casa editrice bolognese

Giovedì 16 settembre

Incontro:
L'autore Davide Reviati dialoga con lo scrittore Gianluca Morozzi.
Morti di sonno: tra il calcio e la fabbrica, un'adolescenza italiana degli anni '70 narrata dal graphic novel.
libreria Feltrinelli, piazza Ravegnana 1
ore 18.00

Mostra:
La ballata di Hambone, 25 tavole dal graphic novel di Leila Marzocchi e Igort
libreria Feltrinelli, piazza Ravegnana 1
dal 16 al 30 settembre
lunedì-sabato ore 9.00-20.00, domenica ore 10.00-13.30 e 15.30-20.00

Venerdì 17 settembre

Incontro:
Interno metafisico con biscotti: vita e ombre di Giorgio De Chirico a fumetti
Incontro con l'autore Sebastiano Vilella, conduce Vittoria Coen.
libreria Feltrinelli, piazza Galvani 1/h
ore 18.00

Lunedì 20 settembre

Incontro:
L'autore Giacomo Nanni dialoga con Alberto Sebastiani.
Storie di gatti e rock'n'roll: dalle Cronachette alla vita segreta di Elvis Presley
Libreria Irnerio, via Irnerio 27
ore 19.00

Martedì 21 settembre

Incontro:
Moni Ovadia e Saverio Montella
Oylem Goylem, così il teatro diventa fumetto
libreria Coop Ambasciatori, via Orefici 19
ore 18.00

Incontro:
L'autrice Francesca Ghermandi dialoga con Piero Di Domenico.
Strani mondi e black comedy: da Grenuord alle Cronache dalla palude.
libreria Coop Ambasciatori, via Orefici 19
ore 21.00

Mercoledì 22 settembre

Incontro:
La ballata di Hambone, ombre noir nell'America anni '30.
Gli autori Igort e Leila Marzocchi dialogano con Goffredo Fofi.
libreria Feltrinelli p.zza Ravegnana 1
ore 18.00

Giovedì 23 settembre

Incontro:
Domenico Procacci, Igort e Gipi.
Dieci anni di graphic novel: la rivoluzione Coconino Press e i progetti futuri.
libreria Feltrinelli, piazza Ravegnana 1
ore 18.00

Anteprime da copertina #8

2010-09-08T09:09:00.006+02:00

Happy! di Naoki Urasawa è il nuovo consiglio per gli acquisti di Anteprime da Copertina.

Segnalazione dovuta in quanto questa copertina mi ha ricordato, forse per qualche mio personale corto circuito mentale, Think Small, la mitica campagna pubblicitaria di William Bernbach.

Happy!
di Naoki Urasawa
312 pagine - brossurato - 10,90€

Fumetto scritto fra il 1993 e il 1999, Happy! racconta la storia di Miyuki, una giovane ragazza che tenta la carriera di tennista professionista per appianare i debiti che il fratello ha contratto con la Yakuza.

In uscita il 30 settembre 2010.

Scott Pilgrim vs. The World

2010-08-23T13:24:00.010+02:00

Scott Pilgrim vs. the World è uscito nelle sale americane il 13 agosto ed è tratto dai sei volumi della graphic novel Scott Pilgrim.

Il film è diretto da Edgar Wright già regista di Shaun of the dead e Hot Fuzz, i primi due capitoli della Blood and Ice Trilogy.

Purtroppo per tutti gli scottomani bisognerà aspettare il 19 novembre per l'uscita italiana del film, nell'attesa potete leggere i primi tre volumi del fumetto editi da Rizzoli Lizard.

To LOVE-Ru: annunciato spin-off

2010-08-07T21:09:00.011+02:00

Nell'agosto del 2009, dopo 18 tankobon, il manga To LOVE-Ru si è concluso improvvisamente con un finale aperto. La causa di questo chiusura inaspettata è dovuta a problemi legali fra il disegnatore Kentaro Yabuki e sua moglie.

In questi giorni, a un anno dalla chiusura improvvisa della serie, è stata annunciata l'uscita di uno spin-off che verrà pubblicato su Jump SQ dal 4 ottobre.

Riferimenti:
Voci dal giappone

Anteprime da copertina #7

2010-07-30T16:27:00.006+02:00

E' I Kill Giants ad aggiudicarsi la settima edizione di Anteprime da Copertina, premio aperiodico attribuito alle cover più belle e originali dei fumetti di prossima uscita.

E ora, direttamente dal sito della Bao Publishing, un piccolo assaggio di trama:

Barbara Thorson fa la quinta elementare, ama il fantasy e i giochi di ruolo, non ha molti amici e ha un segreto. È la custode del martello incantato Coveleski, il distruttore di giganti. Barbara dorme in cantina, perché al primo piano di casa sua si nasconde un orrore tanto terrificante che lei non osa salire quelle scale. È una ragazzina con troppa immaginazione, o sa qualcosa che noi ignoriamo?

I Kill Giants
di Joe Kelly e JM Ken Niimura
Bao Publishing - 200 pagg. - bross. - 15,00€

Intervista: Shaun Tan

2010-07-27T13:09:00.011+02:00

Dopo una lunga assenza torna Luigi Comics Corner con una chicca, un'intervista con l'illustratore australiano Shaun Tan, realizzata a sei mani con Ferdinando Maresca e Valerio Stivè per Lospaziobianco.it

Com'è iniziata la tua passione per il disegno e quando hai deciso di farne una professione?
Bé, come la maggior parte degli artisti (e delle persone in generale), non ricordo quando iniziai a disegnare — direi appena ho potuto tenere in mano una matita. Avevo una vaga consapevolezza di essere bravo a disegnare per essere un bambino, così circa dall’età di cinque anni, fui in grado di riprodurre con fedeltà e con una certa somiglianza le cose che vedevo, sia nella vita reale sia nella televisione e nei film. I miei genitori e i miei amici mi incoraggiarono molto, così ho continuato a sviluppare queste capacità da bambino e durante l'adolescenza.
Comunque non ho sempre voluto diventare un’artista, soprattutto perché avevo l’impressione di dover avere un vero lavoro per stare al mondo, e disegnare e dipingere per guadagnarsi da vivere non era un vero lavoro. Sono anche cresciuto senza conoscere nessun artista, quindi fare l’artista era un po’ un concetto astratto. Avevo anche altri interessi, specialmente scienze, storia e letteratura. Volevo diventare un pittore? Non ne ero sicuro. E’ stato soltanto quando ho finito la laurea in arte che ho realizzato di non essere qualificato per nient’altro oltre alla pittura, avendo fatto alcuni lavori free-lance per raggranellare soldi. Decisi di concentrarmi sull’illustrazione come carriera a tempo pieno, cominciando a portare agli editori il mio portfolio. Il lavoro all’inizio era lento, ma dopo un po’ ebbi clienti fissi, e realizzai che sì, puoi fare una vita decente disegnando e dipingendo immagini dopotutto. Puoi perfino dare voce ai tuoi interessi e alla tua espressività.

Quali sono i tuoi artisti di riferimento come scrittore e quali come disegnatore?
E’ interessante che tu separi autori e artisti come influenze provenienti da discipline diverse. Credo che questo sia parzialmente vero, ma gli scrittori incidono anche sul mio modo di dipingere e alcuni artisti influiscono sul mio modo di pensare la narrativa. Forse i più importanti sono quelli che fanno entrambe le cose, certi creatori di libri illustrati, artisti del fumetto e registi (tutte materie molto simili). Ce ne sono letteralmente centinaia, ma per nominare alcuni scrittori-illustratori: Raymond Briggs, Edward Gorey, Maurice Sendak, Chris Ware, Chris Van Allsburg. Tra gli artisti includo molti pittori australiani di paesaggi, e un sacco di pittori modernisti europei e americani, dall’impressionismo alla pop art, così come i “vecchi maestri” che spesso trattano l’immaginario narrativo e l’idea del sublime del diciannovesimo secolo. Tra gli scrittori che mi hanno ispirato ci sono: Ray Bradbury quando ero un adolescente, e più tardi gli scrittori australiani Tim Winton e Peter Carey. Continuo a essere attratto dal romanzo breve surrealista e dal realismo magico.

Hai collaborato come character designer al Film WallE, raccontaci qualcosa di questa esperienza.
Ho realizzato alcuni schizzi e disegni preparatori, presentando idee per diversi paesaggi al dipartimento artistico Pixar. L’ambito su cui mi sono concentrato principalmente è stato il pianeta terra sepolto dai rifiuti e l’interno della vasta nave spaziale, sebbene all’epoca le indicazioni fossero differenti, non c’erano personaggi umani nella sceneggiatura. C’era anche un elaborato mondo robotico sotterraneo per il quale ho fatto degli schizzi, ma che alla fine non hai mai trovato spazio nel film.

La fisionomia di WallE ricorda quella dell’E.T. creato da Carlo Rambaldi e quella del robot presente nel film Corto Circuito. Sai se questi personaggi, entrati nell’immaginario collettivo, sono stati di riferimento nel processo creativo?
Sinceramente non saprei che dire, non ho avuto niente a che fare con il design dei personaggi! Ma per rispondere in generale, le cose realizzate diventano parte dell’immaginario comune, e tutti poi ne attingono.

Hai realizzato un cortometraggio animato con Passion Pictures intitolato “The Lost Thing”, basato su una delle tue storie brevi che hanno ricevuto una menzione d’onore alla Fiera Internazionale del libro di Bologna. Com’è cominciata questa collaborazione? Puoi presentare ai lettori italiani “The Lost Thing”?
E' una storia in apparenza abbastanza semplice, su un ragazzo che vive in una città molto industriale e scopre una strana creatura sulla spiaggia, qualcosa di simile a un grande macchinario, un granchio o un polpo. Il ragazzo decide di adottare la creatura e questo porterà a una serie di problemi imprevisti. “The Lost Thing” funziona sia come una storia per bambini che come una fiaba per adulti su burocrazia e apatia, nonché come una riflessione filosofica sulla natura del senso di appartenenza.

“L’Approdo” è una storia universale, raccontata attraverso illustrazioni che comunicano efficacemente con lettori di tutte le età. Com'è nata l’idea di raccontare questa storia e come ti sei organizzato per le diverse fasi di lavorazione?
Questa è una bella domanda! L’idea si è sviluppata gradualmente, iniziando da una pila di schizzi davvero poco chiari, che riguardavano principalmente una figura che trasportava una valigia in un luogo bizzarro. L’idea sembrava risolversi da sola in una storia sull’immigrazione, perciò passai un po’ di tempo documentandomi sull’argomento e venendomene fuori con l’idea di raccontare una storia “universale” di fantasia su un migrante, che potesse contenere elementi delle molte diverse storie di vita reale che stavo leggendo. Pianificai in dettaglio varie e diverse versioni del libro, di differente durata, in diversi stili, e feci molta fatica cercando di trovare quella giusta. Ma questa fase di “ricerca e sviluppo” è abbastanza normale per me, e trascorro alcuni mesi facendo brainstorming prima di trovare qualcosa d’interessante (e a volte non del tutto).
Ma una volta che ho delineato la storia, e ho trovato uno stile che mi sembra il più appropriato per il tema, sono metodico per quanto riguarda la produzione di ogni pagina d'illustrazioni, seppure non in ordine, e cambiando spesso idea su struttura e dettagli. Ho probabilmente disegnato l’intero libro circa quattro volte prima di sentirmi soddisfatto del risultato come narrazione visiva.

L’impostazione che hai dato a “L’Approdo” è quella di un vecchio album di fotografie, quasi un libro di memorie da sfogliare per rivivere esperienze passate eppure estremamente attuali. C’è qualcosa di autobiografico in quest’opera?
Non proprio. Almeno non autobiografico; il personaggio principale della storia ha un aspetto simile al mio, e più o meno agisce nel modo in cui potrei agire io nella stessa situazione anomala, ma qui finiscono le somiglianze. Una delle storie d’immigrazione a cui ho pensato molto mentre lavoravo al libro è stata quella di mio padre, che venne in Australia occidentale dalla Malesia come studente nel 1960, in seguito sposò mia madre e rimase qui. Alcune delle sue osservazioni e manierismi influenzano le mie immagini (e lui appare nel libro come personaggio, affiggendo locandine). A parte questo, vari pezzi e frammenti possono essere ricondotti a commenti fatti da diversi migranti, in relazione a cibo, lavoro, lingua, alloggio, clima, situazioni da evitare e così via, oltre alle fonti di pericolo o oppressione nella loro terra natale.

Sai se gli editori italiani hanno in programma di pubblicare in Italia le tue opere precedenti a “L’Approdo”?
Non saprei, ma non credo. Sicuramente sarei felice se accadesse, dato che libri come Lost Thing, The Rabbits e The Red Tree sono importanti come L’Approdo, inoltre ci sono connessioni tematiche interessanti fra tutti i miei lavori.

“L’Approdo” e’ stato considerato uno dei libri migliori del 2008 da gran parte della critica di tutto il mondo. Credi che questa considerazione possa influenzare il tuo approccio alla realizzazione dei prossimi libri? Hai ricevuto molte offerte dagli editori?
Sì, per me la conseguenza principale riguarda il modo in cui gli altri percepiscono il mio lavoro. Non penso che questo influenzi il mio giudizio o il mio spirito critico più di tanto. Ovviamente gli editori vorrebbero che tu uscissi con una serie di libri di successo, senza nessun calo d’interesse, ma sfortunatamente non è così facile! Tendo a lavorare molto lentamente e un sacco delle mie idee non sono quelle davvero buone. Non voglio cadere nella trappola di lasciare agli altri la scelta del tipo di lavoro che finirò col fare, o provare a compiacere un pubblico immaginario. Fortunatamente la mia vita lavorativa non è cambiata molto, ci sono sempre solo io da solo in una piccola, disordinata stanza! Non posso immaginare di produrre un altro libro come l’Approdo tanto presto, se proprio, dipende solamente dall’avere la giusta idea al momento giusto e trovare una “voce” che funzioni.

Credo che “L’approdo” abbia molti livelli d’interpretazione e presenti molti simboli e metafore. Uno degli elementi più affascinanti sono gli strani animali. Puoi dirci qualcosa a proposito di questo elemento, o da dove venga l’ispirazione per la creazione di quelle affascinanti e strane figure?
Fondamentalmente essa nasce dal fatto che gli animali sono spesso utilizzati per simboleggiare differenze culturali o d’identità, specialmente qui in Australia, dove siamo perlopiù caratterizzati dal nostro paesaggio naturale. Gli animali sono un tema ricorrente nel mio lavoro, trovo la relazione fra gli animali e i loro padroni infinitamente affascinante. Mi piaceva l’idea che un animale possa rappresentare qualunque cosa ci sia da dire su temi riguardanti differenza culturale, problemi di comunicazione, amicizia e approvazione , che è quello di cui parla in realtà L’approdo.

“Piccole Storie di Periferia” è un’antologia di racconti brevi all’interno della quale tratti diverse tematiche e utilizzi vari stili grafici. Eppure quest’opera riesce a risultare coerente e organica, come ci sei riuscito?
Questa è una domanda interessante, perché per tutto il tempo mi sono chiesto se queste storie fossero connesse tra loro o del tutto indipendenti. Effettivamente ho realizzato ognuna di esse separatamente, ma nello stesso periodo di tempo, così suppongo che le stesse preoccupazioni siano filtrate dentro ad ognuna di queste piccole opere. Inoltre ho basato l’atmosfera generale di ogni storia sui miei ricordi di crescita nei sobborghi della periferia australiana — e in Perth, una delle città più isolate del mondo. Questo ha portato automaticamente a una certa coerenza, tutte loro vengono dallo stesso luogo della mia immaginazione; e anche se cambio stile, sto sempre lavorando nello stesso modo, come modo di pensare.

Le “Piccole Storie di Periferia” si sviluppano spesso in ambienti surreali. Da dove nasce l’ispirazione per questo tipo d’atmosfera?
Varia da storia a storia, ma fondamentalmente parto sempre dalla domanda “cosa accadrebbe se?”. Prendo qualcosa di davvero ordinario, come un ambiente urbano familiare, e introduco un elemento bizzarro, come un mammifero marino, o un missile, o una renna cieca, spesso sbucati fuori da veri e propri incidenti nel mio quaderno degli schizzi. Allora cerco di risolvere ogni situazione con una qualche specie di spiegazione, senza interferire con la magia o il mistero presenti in esse. A volte funziona e a volte no.

Fra questi racconti ce n’è uno a cui sei particolarmente legato? Come mai?
Mi sento legato a diverse storie per diversi motivi. Una storia che mi trasmette “autenticità” è la penultima, che racconta di due fratelli che cercano di scoprire cosa ci sia sul confine di una cartina dei sobborghi.
Incorpora molte delle mie sensazioni riguardo al crescere nei sobborghi; e i protagonisti nella storia siamo essenzialmente mio fratello e io da bambini.

In “Piccole Storie di Periferia” hai inserito diversi animali: un bufalo, un dugongo, una renna, una processione di cani e alcune tartarughe da salvare. Hai una particolare attenzione o interesse per il mondo degli animali?
Come per la domanda riguardante le creature presenti in “L’Approdo”, c’è una specie di silenziosa consapevolezza negli animali che sembra sfuggire alla maggior parte di noi impegnati dalle nostre frenetiche vite moderne. Io non penso che gli animali manchino di intelligenza, semplicemente hanno dei differenti tipi di intelligenza, e hanno molto da insegnare all’uomo su come vivere.

Ci puoi dire qualcosa sulle tue tecniche di disegno? Il tuo stile in “L’approdo” è impressionante e sembra davvero il risultato di una grande evoluzione.
Il problema dello stile, anche conosciuto come “voce”, è spesso il problema più difficile per me, e se risolto, tutti i pezzi vanno al posto giusto. All’inizio ero particolarmente attratto dallo stile dei personaggi semplificati di Raymond Briggs, dalle forme arrotondate e dagli occhi puntiformi, che erano ancora in grado di possedere la gravità di persone reali in situazioni reali. In realtà ho trascorso circa sei mesi lavorando a l’Approdo in uno stile semplificato, una specie di via di mezzo tra il realismo e un cartoon. Ma non è stato immediato per me nel senso che ho sentito che quel mondo non era convincente. In fondo alla mia mente, ho iniziato a pensare “Non sarebbe fantastico se tutto nel libro apparisse come una vera cartolina fotografica da questo mondo” ma la capacità tecnica per fare questo sembrava lontana da far paura!
Alla fine, ho provato uno stile più fotografico, usando attentamente fotogrammi video come riferimento, e ho realizzato che questo non era soltanto più convincente dal punto di vista narrativo, ma anche più efficiente per quanto riguarda la produzione di un insieme di immagini coerente (dove i vestiti, le luci, i volti dei personaggi e così via fossero coerenti). Ho realizzato che il progetto che avevo in mente aveva più a che fare con i film muti che con i libri illustrati (il mio medium abituale), e quindi mi sono accostato alla storia come a una specie di film. A dire il vero ho filmato sequenze usando famiglia e amici come attori, e ho creato “scenografie” approssimative (più tardi trasformate sul tavolo da disegno) con figurini e scatole di cartone. Per ogni pagina del libro ho realizzato lo storyboard della scena, organizzato riprese per luoghi e momenti della giornata, cercato oggetti e vestiti appropriati, discusso ogni scena con gli “attori”, filmato dozzine di brevi sequenze, isolato i migliori fotogrammi e usato questi come base per ogni pannello. Ho anche realizzato piccoli modelli di creature e oggetti (come le barche volanti) che ho potuto fotografare come riferimento — luce, ombra, texture, prospettiva, e unirli in scene con paesaggi e persone. Se sin dall’inizio avessi pensato a questo modo di lavorare, avrei risparmiato un sacco di tempo e prevenuto un po’ di mal di testa! Sebbene questo sia successo con ogni libro che ho fatto; inizio lavorando con uno stile, e finisco facendo qualcosa di molto diverso, in funzione delle esigenze della storia, e deve succedere attraverso un’evoluzione. L’inizio è sempre difficile per me, e lo slancio nasce una volta che ho risolto i problemi stilistici.

Noi italiani non sappiamo molto del mondo del fumetto e dell’illustrazione australiani. C’è una grande scena o e’ difficile diventare un professionista? Puoi segnalarci autori o illustratori australiani che meritano attenzione?
Non è una grande scena, tuttavia ha maturato esperienza per un po’ e attualmente è in crescita e gode di maggior attenzione da parte della critica rispetto al solito. Io mi sento come un nuovo arrivato nel fumetto (considerandomi più un illustratore e pittore), quindi per ora non so ancora granché di questo mondo. Sembra che molti fumettisti australiani lavorino su progetti americani o francesi, in questo senso noi siamo un po’ un satellite, non sono a conoscenza di nessun editore locale di fumetti. Un fumetto interessante recentemente pubblicato è l’adattamento de Il Grande Gatsby di Nicky Greenberg, dove l’autrice ha disegnato tutti i personaggi della storia come mostri. Un altro fumetto in uscita a breve e realizzato da un mio amico, Nathan Jurevicius (canadese/australiano), s’intitola “ScaryGirl” — selvaggiamente fantastico e sicuramente da tenere d’occhio.

Ferdinando Maresca, Valerio Stivè, Luigi Filippelli

Anteprime da copertina #6

2010-03-03T12:00:00.001+01:00

Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, già autori di Death Note, tornano in Italia con una serie incentrata sul mondo dell'editoria a fumetti nipponica.

Infatti in Bakuman i protagonisti sono due ragazzi che sognano di diventare mangaka, affrontando scadenze di consegna e redattori. Un manga che sicuramente promette bene e che sicuramente riuscirà a incuriosire anche gli aspiranti fumettisti italiani. In uscita il primo aprile.

Bakuman 1
di T. Ohba e T. Obata
Panini Comics - 208 pagg. - bross. b/n - 3,90€

Blame Academy! And so on

2010-02-15T12:47:00.005+01:00

Blame Academy! And so on
di Tsutomu Nihei
Panini comics, nov. 2009 – 176 pagg. col. bros. – 7,90€

Blame Academy! Ans so on è una raccolta di dieci racconti a colori che spaziano dalla fantascienza cupa fino ad arrivare a storie nonsense. Una parte del volume è infatti dedicata alla Blame Academy, un istituto futuristico in cui si muovono alcuni dei personaggi già visti in Blame!. Un diversivo che riprende con ironia gli stilemi dei manga scolastici ma che non riesce ad andare oltre alla parodia.

Negli altri racconti, invece, tornano le atmosfere claustrofobiche e i mondi fantascientifici tanto cari all’autore, anche se il volume aggiunge poco al futuro già dipinto da Nihei nei suoi precedenti lavori. Infatti, forse proprio a causa della brevità dei racconti, questi piccoli frammenti narrativi risultano interessanti ma non fondamentali. Inoltre il cambio di atmosfere che intercorre fra i racconti leggeri e quelli impegnati penalizza l’antologia dando l’impressione di un prodotto frammentario e poco omogeneo.

Ottima, invece, la realizzazione grafica del volume in cui Nihei riesce a realizzare tavole che danno forza e fascino anche ai racconti meno riusciti, dando prova di una costante crescita e dimostrando di poter lavorare ad alto livello anche con il colore.

Luigi Filippelli

So Much Gusto! #4

2010-01-26T11:50:00.001+01:00

Planetes di Makoto Yukimura è un manga fantascientifico pubblicato in Italia nel 2003, So Much Gusto l'ha recuperato dalla sua vasta dispensa di fumetti in virtù del suo gusto agrodolce.

Infatti, nonstante l'ambientazione spaziale accurata, il punto di forza di Planetes sono i personaggi e le loro vicende umane. Un piccolo capolavoro pubblicato da Panini comics in quattro gustosi volumi. Da non perdere...

Planetes
di Makoto Yukimura
Panini Comics, 17,00€ (4 volumi)

Nota dolente: purtroppo il primo volume risulta attualmente esaurito però spulciando qua e là non dovrebbe essere troppo difficile da reperire.

Concorso: Strisce di Jazz 2010

2009-12-19T10:11:00.004+01:00

L'Associazione Piacenza Jazz Club e il Circolo ArciComics Il Senso delle Nuvole - Arcadia,
con il Patrocinio di Editoriale Libertà, presentano la terza edizione del concorso Strisce di Jazz.

Il concorso è gratuito e aperto a chiunque voglia cimentarsi nella creazione di una tavola
illustrata o fumetto auto conclusivo a tecnica libera riguardante il tema della musica jazz.

Gli elaborati dovranno pervenire in originale entro e non oltre il 27 febbraio 2010.

Per ulteriori informazioni vedi il Bando di concorso.

Riferimenti:
http://www.piacenzajazzfest.it

http://ilsensodellenuvole.blogspot.com/

Invincible - Dallo Spazio Profondo

2009-11-30T23:32:00.000+01:00

Invincible - Dallo Spazio Profondo
di Robert Kirkman e Ryan Ottley
Edizioni BD, 2009 – 152 pagg. bros. col. - 14,00 €

Invincible è un fumetto pieno zeppo di alieni e supereroi dagli improbabili costumi, una serie divertente e ironica che fa delle relazioni umane il suo punto di forza.

Infatti in questo volume, che raccoglie i numeri da 42 a 47 della serie americana, il giovane Invincible oltre a dover affrontare le consuete minacce spaziali deve vedersela con problemi di tutti i giorni, dalle relazioni di coppia passando per gli esami universitari fino ad arrivare al rapporto con il suo fratellastro minore dotato di capacità straordinarie.

Un fumetto ben bilanciato e sceneggiato con cura che, ormai arrivato alla soglia dei cinquanta numeri, riesce a mantenere coerenza e organicità. L'autore ha infatti realizzato personalmente ogni numero della serie, cosa che raramente accade nelle produzioni americane.

Forte di questo Kirkman ama introdurre all'interno delle sue storie elementi e personaggi che si sviluppano solo col tempo portando il lettore dentro a una trama d'ampio respiro. Insomma se vi siete stufati della solita zuppa di supereroe riscaldata, ma non volete abbandonare gli omini in calzamaglia, Invincible è il fumetto che fa per voi.

Luigi Filippelli

La Biblioteca di Hellboy #2

2009-11-02T14:40:00.003+01:00

La biblioteca di Hellboy #2

di Mike Mignola
Magic Press, - 288 pagg. cart. col. - € 35,00

Su sfondi cupi, verdastri e limacciosi si staglia una bizzarra creatura, il demone Anung Un Rama, conosciuto dagli uomini con il nome di Hellboy. Rinvenuto durante la seconda guerra mondiale dal Dottor Bruttenholm il piccolo demone cresce allevato dagli uomini e, una volta adulto, sceglie di continuare a vivere con loro diventando un investigatore del paranormale.

Magic Press in questa pubblicazione di lusso, dal grande formato e con copertina cartonata, ci ripropone e raccoglie i volumi La bara incatenata e La mano destra del destino. Ad arricchire il tutto, ci pensano gli schizzi preparatorii e gli appunti di Mignola presenti in coda al volume.

Le atmosfere di Hellboy richiamano gli horror investigativi scritti da Lovecraft dove creature ultraterrene tramano nell'oscurità cercando di corrompere e portare alla follia gli uomini... almeno finché non viene il momento di menar le mani, allora il demone rosso si scatena e non ce n'è più per nessuno. Un mondo in bilico fra mistero e avventura nel quale Mignola riesce a muoversi con disinvoltura sfruttando la sua capacità di giocare con i contrasti sia grafici che narrativi.

Con un tratto netto e attraverso giochi di luci e ombre “scolpisce” ambientazioni scarne ma al contempo cariche di suggestione, mentre attraverso le azioni dei suoi personaggi ci permette di riflettere sull'umanità del demone e sulla corruttibilità dell'uomo. Infatti uno dei temi portanti dell'opera di Mignola è l'autodeterminazione: così mentre Hellboy combatte le forze del destino pur di rimanere fedele a sé stesso spesso si trova in contrasto con uomini che hanno perduto la propria umanità inseguendo sogni di gloria e potere.

Un fumetto che attinge a piene mani e con intelligenza da folklore, mitologia e leggende creando un cupo mondo sotterraneo popolato da creature fantastiche e esseri mostruosi. Un'opera ben bilanciata, fluida e dallo stile grafico unico in grado di trovare l'ironia anche nei momenti di tensione.

Luigi Filippelli

Streep: presentazioni e incontri all'ARCI Bitte di Milano

2009-10-06T10:55:00.007+02:00

Dal 21 al 25 ottobre nei locali dell'ARCI Bitte si svolgerà Streep, cinque giornate interamente dedicate al graphic journalism e al fumetto che si articoleranno in incontri con gli autori, eventi, musica, teatro e videoinstallazioni.

A fare da quinta una mostra di riproduzioni che ripercorre la storia del giornalismo a fumetti con centinaia di immagini che ne riassumono la traiettoria evidenziandone caratteristiche, pregi, limiti e paradossi. Durante questi cinque giorni all'interno dell'ARCI Bitte sarà inoltre presente un temporary bookshop tematico, a cura di ShaKe - Interno 4.

Tra gli ospiti che parteciperanno a Streep: Enrico Deaglio, che presenterà l'esclusiva videointervista con Art Spiegelman; Matteo Guarnaccia e Paolo Bacilieri; Alessandro Robecchi con Gipi (Gian Alfonso Pacinotti) che si esibirà anche con la sua band nel reading musicale “LMVDM”; Paolo Parisi, che disegnerà sulle note di John Coltrane accompagnato dal trio jazz Ferlaino-Falvo-Guerri; Giancarlo Soldi che presenterà il suo documentario “Graphic Reporter”, Piero Colaprico che intervisterà José Muñoz, la compagnia teatrale “I Dionisi” con il pluripremiato spettacolo di satira politica “Serate bastarde”.

Gli incontri saranno dialoghi aperti durante i quali autori di fumetti e giornalisti si confronteranno tra loro e col pubblico sui temi a cui hanno dedicato i loro lavori e sul linguaggio usato per approfondirli. La capacità di sottolineare sfumature e impressioni propria del racconto a fumetti sarà messa a confronto con l'esaustività e la precisione tipica del resoconto giornalistico.

Durante la serata di apertura verrà presentata una videointervista inedita di Enrico Deaglio ad Art Spiegelman realizzata appositamente per Streep. Streep è un progetto di Giancarlo Ascari, Alessia Bernardini, Paolo Interdonato, Veronica Lepidi, Matteo “Flipper” Marchetti, Diana Santini. Progetto grafico di Annaluce Canali. Realizzato in collaborazione con: Fondazione Mondadori e ARCICon il patrocinio di: Librerie Feltrinelli, Linus, Diario

Dal 21 al 25 ottobre 2009, ingresso gratuito con tessera ARCI obbligatoria (per tesseramento online http://www.bittemilano.com/)

Riferimenti:

Streep - Arci BITTE via Watt 37, Milano
http://www.bittemilano.com/

Claymore #15

2009-09-21T20:30:00.003+02:00

Claymore #15

di Norihiro Yagi

Star Comics, lug. 2009 – 192 pagg. b/n bros. – 3,90€

In un mondo fantasy gli Yoma, demoni in grado di assumere sembianze umane, divorano gli abitanti di villaggi e città infiltrandosi fra la popolazione. L'unico modo per sconfiggerli sono le Claymore, guerriere metà umane e metà demone, che possono essere ingaggiate tramite una misteriosa organizzazione.

La trama finora si è evoluta rapidamente andando a esplorare sempre nuove strade. Così un fumetto che nasce come il viaggio della Claymore Claire di villaggio in villaggio diventa la storia di una guerra senza speranza nella quale un gruppo di guerriere viene inviato a fronteggiare un nemico soverchiante. Le sopravvissute diverranno rinnegate alla ricerca di vendetta per le compagne morte in battaglia.

In questo numero le rinnegate dovranno affrontare Agata, una Claymore che ha ceduto al suo lato demoniaco trasformandosi in un mostro, inoltre scopriremo l'origine dell'organizzazione, rivelazione che potrebbe portare l'ennesima evoluzione nella trama.

Il rischio potrebbe essere quello di trovarsi di fronte a un'opera frammentaria, invece Norihiro Yagi sviluppa Claymore senza forzature creando un fumetto organico e efficace in grado di appassionare e stupire il lettore.

Luigi Filippelli

Luigi ospite a Nowherecast

2009-09-16T15:52:00.003+02:00

I mitici Nowherecastiani conosciuti con il nome di Matt & Graz hanno deciso di ospitarmi nel loro Podcast.

Quindi se volete sentirmi straparlare di fumetti, cipolle e Astroboy non dovete far altro che scaricare gratuitamente la puntata 26 dallo strabiliante Nowherecast Podcast!

Buon ascolto e a presto.

Anteprime da Copertina #5

2009-09-06T08:42:00.000+02:00

Annunciata da Star Comics la ristampa, in una nuova edizione, di Le Bizzarre Avventure di Jojo, manga scritto e illustrato da Hirohiko Araki.

S'inizia a novembre con la serie Phantom Blood, tre volumi con sovracoperta che permetteranno ai lettori di riscoprire uno fra i fumetti più eccentrici e longevi del panorama nipponico.

Buona lettura e alla prossima!

Trezzo sull'Adda: fumetti in biblioteca

2009-08-28T12:11:00.002+02:00

Giovedì 3 settembre 2009, presso la Biblioteca di Trezzo sull'Adda (MI), una serata dedicata al fumetto, per introdurre i neofiti alle potenzialità di questo mezzo espressivo. In collaborazione con loSpazioBianco.it e fumetteria Kingdom of Comics di Gorgonzola.

Presente Squaz (al secolo Pasquale Todisco), autore del recente e innovativo Minus Habens, edito da Minus Habens, assieme a giovani autori della zona e alla redazione de loSpazioBianco.it.

Informazioni:
Giovedì 3 settembre 2009
ore 21.00
Parco della Villa Comunale - Via Dante, 12
Trezzo sull'Adda (MI)

So Much Gusto! #3

2009-08-23T10:00:00.000+02:00

Terzo appuntamento con So Much Gusto! la rubrica per palati fini.

Oggi tiriamo fuori dalla dispensa il fumetto autobiografico Perchè ho ucciso Pierre vincitore del Prix du public e del Prix essentiel al Festival International de la Bande Dessinée di Angoulême nel 2007.

Perché ho ucciso Pierre tratta il difficile tema della pedofilia attraverso il vissuto dell'autore. Infatti Oliver Ka ripercorre, grazie alle tavole essenziali e vivide di Alfred, la propria vita attraversandone infanzia e adolescenza arrivando fino all'età adulta. Un fumetto che tratta il difficile tema dell'abuso con sensibilità e intelligenza. Consigliato. A tutti.

Perché ho ucciso Pierre

di Oliver Ka e Alfred

Tunué, 2009 - pagg. 120 col. - 14,90€

Nuova Intestazione: Asuka Soryu Langley

2009-08-10T14:02:00.005+02:00

Nuova intestazione per Luigi Comics Corner, nell'ultimo sondaggio ha infatti vinto Asuka Soryu Langley surclassando Shinji Ikari e Rei Ayanami.

Ora aspetto qualche idea per le prossime sfide intestazione, fatevi avanti!

Cinema: Astro Boy

2009-07-29T08:42:00.010+02:00

In arrivo nelle sale cinematografiche il film d'animazione Astro Boy, adattamento dell'opera Tetsuwan Atom del maestro Osamu Tezuka.

Il lungometraggio è stato prodotto da Imagi Studios e acquistato da Eagle Picture che intende farlo uscire in Italia il 18 dicembre 2009. Nell'attesa potete gustarvi il trailer.

Riferimenti:
Sito ufficiale Astro Boy
Animation Italy

Angel Voice #1

2009-07-28T01:29:00.003+02:00

Angel Voice #1
di Takao Koyano
J-pop, 2009 – 192 pagg. bros. b/n. - 5,50 €

All'interno del liceo comunale Ranzan il club di calcio è diventato il ritrovo per un gruppo di giovani teppisti. Per riuscire a risollevare le sorti del club il preside assume Tetsuo Kuroki, un promettente allenatore dalla grande forza di volontà.

Nel mondo dei Manga l'idea del gruppo di studenti violenti che si riabilita scoprendo la passione per lo sport non brilla in quanto a originalità. Inoltre questo primo numero di Angel Voice sembra ricalcare la trama di Rookies di Masanori Morita, senza però riuscire a eguagliarlo in energia e caratterizzazione dei personaggi.

Una nota positiva riguarda invece i disegni: puliti e piacevoli, dallo stile personale, anche se alle volte i fondali risultano tristemente vuoti. Un primo numero sottotono che comunque lascia spazio ad ampi margini di miglioramento.

Luigi Filippelli

Brescia: presentazione Zona del Silenzio

2009-07-23T11:35:00.004+02:00

Lunedì 17 agosto alle 20.30 a Brescia, presso la festa di Radio Onda d'Urto 2009, nello spazio adiacente al ristorante vegetariano, gli autori presentano il libro e intervengono al dibattito insieme a Patrizia Aldrovandi e agli ultras del Brescia 1911.

Zona del silenzio
di C. Antonini e A. Spataro
minimum fax - 168 pagg. - 15,00€

All'alba del 25 settembre del 2005, un diciottenne muore a Ferrara, pochi minuti dopo essere stato fermatodalla polizia. La storia di Federico Aldrovandi sarebbe semplicemente questa, se una madre veramente coraggiosa non avesse aperto un blog per battersi per una giustizia negata.

Da quel blog e da un lavoro di inchiesta di tre anni nasce Zona del silenzio. Un romanzo a fumetti che utilizza questo "normale" episodio di tragica violenza tutto italiano per raccontare una piccola storia di resistenza e di amicizia. Quella di un giornalista e un giovane studente che si mettono in cerca della verità sulla morte di Federico, e che finiranno per scoprire molto anche su loro stessi.

Informazioni:
Lunedì 17 agosto
Brescia, festa radio onda d'urto - ore 20.30
libreria 47 - v.serenissima/usc. s.eufemia tang.sud
dediche e dibattito con Checchino Antonini

Riferimenti:
minimum fax
festa di radio onda d'urto

Sondaggio: Evangelion

2009-07-19T01:21:00.009+02:00

Nuovo sondaggio per Luigi Comics Corner, stavolta vi chiediamo di votare per il vostro personaggio preferito di Evangelion. Scegliete quindi fra (da sinistra a destra): Rei Ayanami, Shinji Ikari o Asuka Soryu Langley.

Potete votare fino al 2 agosto, selezionando la vostra preferenza nella colonna laterale del blog.

Il vincitore del sondaggio diverrà protagonista della nuova intestazione di Luigi Comics Corner quindi mano ai forconi e dateci dentro!

Anteprime da Copertina #4

2009-07-12T11:02:00.005+02:00

Una vera chicca in arrivo sul mercato italiano: Cerebus. Una serie nata nel 1977 e conclusa nel 2004, un'opera di trecento albi che verranno raccolti in sedici libri da Black Velvet.

Un bel colpo per Black Velvet considerando che fino ad oggi Dave Sim, nonostante le offerte ricevute da diversi paesi, non aveva mai acconsentito alla traduzione di Cerebus per il timore di vedere la sua opera snaturata.

Che altro dire? Personalmente era da parecchio tempo che l'aspettavo, da quando Cerebus fece un cameo in Spawn (all'epoca ancora pubblicato da Star Comics).

CEREBUS: ALTA SOCIETA’
di Dave Sim
Black Velvet - 512 pagg. - bross. b/n - 30,00€ (prezzo indicativo)

E ora un pizzico di trama direttamente dal sito della Black Velvet: Cerebus è un oritteropo (o maiale di terra), che vive con gli umani e che esprime la sua visione del mondo su religione, relazioni interpersonali e politica.

Dopo aver vagabondato in lungo e in largo, Cerebus arriva nella città di Iest e si trova coinvolto in delicate e complicate macchinazioni politiche, che lo vedono al centro della lotta per il potere tra Astoria e Lord Julius, reggente della città di Palnu.

Ma il nostro oritteropo, sebbene non esperto di giochi politici, non è così ingenuo come può sembrare e dalla sua ha la misteriosa elfa del Regency che lo aiuterà a districarsi tra i vari intrighi e a cominciare la propria scalata sociale.

Mostra: Etruscomix, l'etruria in fumetto

2009-07-06T14:52:00.004+02:00

I fumetti e reperti archeologici dialogano fra loro nella mostra Etruscomix presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (Roma).

Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak e Claudio Stassi, rievocano con le loro tavole inedite le bellezze di un territorio ricco di storia e suggestioni, l’Etruria.

I sei artisti, si sono immersi per una settimana nella cultura e nei luoghi dell’Etruria; il periodo di residenza e lo studio delle sedi archeologiche hanno suscitato in loro la scintilla creativa per ideare fumetti inediti, ispirati dall’enorme bagaglio storico e culturale col quale sono stati in contatto.

Nelle sedi di Cerveteri e Tarquinia, le stesse immagini in mostra a Roma, saranno riprodotte su pannelli per esterno ed inserite nel percorso archeologico, contaminando in maniera artistica il percorso di visita.

Le storie inedite realizzate per la mostra verranno raccolte in un libro edito da Black Velvet.

Informazioni:

Etruscomix, l’etruria in fumetto

dal 30 giugno al 25 ottobre 2009
Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Piazzale di Villa Giulia, 9

Riferimenti:

Etruscomix

So Much Gusto! #2

2009-06-26T02:15:00.000+02:00

Nuovo appuntamento con So Much Gusto! la rubrica dedicata ai buongustai del fumetto.

La nostra proposta culinaria di oggi è Blankets, fumetto autobiografico che ripercorre la vita di Craig Thompson dall'infanzia fino all'inizio dell'età adulta.

Una graphic novel dal sapore dolce e intenso, recentemente ristampata da Coconino Press.

Blankets
di Craig Thompson
Coconino Press - 582 pagg. - 29,00€

Anteprime da Copertina #3

2009-06-18T16:00:00.010+02:00

Dopo essere state segnalate grazie a Invincible tornano protagoniste di Anteprime da Copertina le Edizioni BD.

Infatti per questo terzo appuntamento, dopo aver cercato novità editoriali con un bastone da rabdomante, mi sono imbattuto ne Il Selvaggio.

Oltre alla copertina, netta e intensa, ad avermi attirato stavolta sono stati gli autori: la collaborazione fra due pesi massimi come Almond e McKean è di per sé degna di nota, vedremo cosa ne salterà fuori.

In ogni caso, per quanti fossero interessati, Il Selvaggio sarà disponibile a partire dal 25 Giugno. Ricordo ai distratti che Anteprime da Copertina si basa sulle mie personali percezioni extrasensoriali, lettore avvisato.

Il Selvaggio
di David Almond e Dave McKean.
Edizioni BD - 80 pagg. - 10,00€

Un bambino inizia a scrivere le storie di un personaggio immaginario, un suo coetaneo che vive allo stato brado nel bosco ai margini del paese. Ma, pian piano, strane cose iniziano ad accadere: possibile che quello che descrive nei suoi racconti succeda veramente? E se quel selvaggio esistesse davvero?

Nuova intestazione dedicata a Invincible

2009-06-12T01:39:00.005+02:00

Dopo essersi aggiudicato Anteprime da Copertina #2 torna protagonista su Luigi Comics Corner il supereroe Invincible alias Mark Grayson. Spero la nuova intestazione vi piaccia. Un supersaluto e a presto!

Piccole Storie di Periferia

2009-06-08T13:22:00.003+02:00

Piccole storie di periferia
di Shaun Tan
Rizzoli, 2008 – 92 pagg. cart. col. – 20,00€

Piccole storie di periferia è un'antologia di racconti brevi, semplici ma intensi, realizzata da Shaun Tan, già autore de l'Approdo. Un libro illustrato in cui testi carichi di surrealtà s'incontrano con immagini vivide e dalla grande forza evocativa.

Infatti Shaun Tan, attraverso la sua opera, ci trasporta in un mondo ricco di sorprese e incontri inaspettati: da Eric, un minuscolo studente straniero che vive nella dispensa; passando per un manuale d'istruzioni per costruire il proprio cucciolo fai-da-te; fino a conoscere i misteriosi stecchi, strane creature di legno che si aggirano fra le strade della periferia.

Un volume in grado di affascinare lettori di ogni età grazie a storie mai banali che si muovono su diversi livelli di lettura, da leggere e rileggere. Piccole storie per un grande autore.

Luigi Filippelli

Musica e Fumetti al MI AMI 2009

2009-06-04T15:53:00.006+02:00

Rockit, l'associazione nazionale che da dodici anni spinge le espressioni musicali più creative del nostro paese, conferma e rilancia la quinta edizione del Festival della Musica e dei Baci che si svolgerà nei giorni 5-6-7 giugno 2009. La location è il Circolo Magnolia, nella cornice naturale dell'Idroscalo di Milano.

Inoltre all'interno del MI AMI si troverà la quarta edizione del Festival del fumetto indipendente MI FAI, diretta da Davide Toffolo. Come nelle scorse edizioni l’atmosfera sarà eccitante e dinamica, grazie all’area speed painting/disegni in diretta dove il Collettivo La Scimmia e il Collettivo Zizì parteciperanno a una Jam Session di disegno dal vivo.

Quest’anno, nell'area reading 'Respiro', presenteranno le loro ultime opere alcuni autori tra cui:

Gipi con LMVDM, La mia vita disegnata male (Coconino Ed.);

Alessandro Baronciani con Quando tutto diventò blu (Black Velvet);

Marino Neri con Il re dei fiumi (Kappa Edizioni).

Riferimenti:

MI AMI 2009

Programma del Festival

Anteprime da copertina #2

2009-06-02T12:27:00.011+02:00

Secondo appuntamento con Anteprime da Copertina ovvero consigli d'acquisto a scatola chiusa. And the winner is:

Invincible - dallo spazio profondo
di Kirkman, Ottley e Crabtree
Edizioni BD

Allen the Alien, mostri giganti, dominatori provenienti da universi paralleli e problemi universitari per il giovane Mark Grayson alias Invincible, il supereroe più potente della terra... si prospetta un numero esplosivo.

Ok, stavolta ho un po' imbrogliato, infatti sono un fan sfegatato di Invincible, adoro ogni numero di questa serie quindi sono andato a colpo sicuro... cercate di perdonarmi e buona lettura.

Concorso: Matite per la Pace 2009

2009-05-28T12:40:00.005+02:00

Il comune di Firenze in collaborazione con Emergency, Vittorio Pavesio Productions, Kappa Edizioni, la Scuola Internazionale di Comics e il Centro Fumetto “Andrea Pazienza”, organizza il concorso per fumettisti ed illustratori Matite per la pace.

Il tema del concorso è la Pace, ogni autore potrà partecipare presentando un fumetto o un'illustrazione. La data di scadenza per la presentazione delle opere è fissata per il giorno 10 settembre 2009.

Riferimenti:

Bando di concorso

Naruto #42

2009-05-19T10:06:00.002+02:00

Naruto #42
di Masashi Kishimoto
Panini Comics, 2009 - 192 pagg. b/n - 3,90€

Naruto è un fumetto incentrato sulle avventure del giovane ninja Naruto Uzumaki. In questo numero Jiraiya, maestro di Naruto, dopo essere penetrato all'interno del Villaggio della Pioggia si trova ad affrontare Pain, il misterioso ninja a capo dell'organizzazione rinnegata Alba.

Nel frattempo uno degli scontri più attesi dall'inizio del fumetto sta per avere atto, Sasuke e Itachi, gli ultimi sopravvissuti del clan Uchiha, sono pronti a darsi battaglia. Uno scontro fratricida attraverso il quale Sasuke vuole vendicare la morte dei genitori causata dal fratello maggiore.

Il fumetto, nell'ultimo periodo, ha vissuto momenti di alti e bassi convincendo poco, forse anche a causa dell'alto numero di comprimari inseriti dall'autore nel corso di questa seconda serie. Nonostante ciò in questo volume Kishimoto supera sé stesso dando l'avvio a quello che potrebbe essere un cambio di rotta importante all'interno del manga.

Un numero ricco che, oltre ad approfondire il legame di amore/odio che lega Sasuke a Itachi, ci permette di addentrarci nel passato di Jiraiya regalandoci una nuova sfaccettatura del carattere di questo eccentrico personaggio.

Come sempre il tratto netto e pulito dell'autore esalta le scene di combattimento che però, per questa volta, passano in secondo piano lasciando spazio allo sviluppo dei personaggi e della trama. Un numero che speriamo segni l'inizio di una nuova parabola ascendente per Naruto e compagni.

Luigi Filippelli

Roma: Dibattito a Fumetti

2009-05-13T00:22:00.008+02:00

Matite a confronto tra libertà di espressione, precarietà e impegno civile.

I fumettisti saranno invitati a prendere la matita per animare con i loro fumetti un "dibattito" su carta inerente il tema della libertà d'espressione. Durante la serata, musica e cordialità.

Ospiti:
Mauro Balloni, Giancarlo Caracuzzo,Luca Scornaienchi, Monica Catalano, Roberto Dal Prà, Valeria De Caterini, Massimiliano Leonardi, Giuliano Lovati, Armando Profumi, Emiliano Rabuiti, Pierdomenico Sirianni.

Informazioni:
Venerdì 15 maggio 2009
ore 19
Spazio daSud
Via Gentile da Mogliano 168/170
(Zona Pigneto) Roma

Riferimenti:
daSud Onlus

Bergamo: corso di sceneggiatura a fumetti

2009-05-09T14:16:00.005+02:00

La fumetteria Arcadia Oltre le Nuvole (http://www.nuvoleshop.it/) organizza un corso di sceneggiatura a fumetti, tenuto da Stefano Vietti (Nathan Never, Dragonero, Martin Mystere, L'Uomo Ragno, Hammer).

Le lezioni si terranno presso il negozio, in via Don Luigi Palazzolo 32 a Bergamo, nel mese di Giugno 2009. Il costo dell'iscrizione è di euro cinquanta. Per eventuali informazioni potete scrivere a info@nuvoleshop.it o telefonare al numero 035/226766.

Orari delle lezioni:
Giovedì 4 Giugno 20.00 - 22.00
Giovedi 11 Giugno 20.00 - 22.00
Giovedi 18 Giugno 20.00 - 22.00
Giovedi 25 Giugno 20.00 - 22.00

Sviluppo del corso:

1. Basi del lavoro
IDEA - il tema narrato
SOGGETTO - l'attenzione alle emozioni
SCALETTA - il fattore tecnico (incipit, sviluppo, finale) e ritmo narrativo.

2. La sceneggiatura
INQUADRATURE - dare emozioni per codici visivi
RITMO - la tecnica degli stacchi di scena visivi ed emotivi
DIALOGHI - raccontare comunque tutto sempre attraverso i dialoghi
STRUTTURA - gestire micro e macro scene per portare il lettore al termine del racconto in modo dinamico ed emotivo

3. Scrivere una scena al contrario
ESERCIZIO DEL CORSO - destrutturare una scena già disegnata per creare la sceneggiatura da cui è nata.

Anteprime da Copertina #1

2009-05-05T10:32:00.011+02:00

Nuovo mese e nuova rubrica per Luigi Comics Corner. Tramite Anteprime da Copertina vi segnalerò alcuni titoli di prossima pubblicazione basandomi esclusivamente sulla copertina e sulle mie fissazioni personali... insomma consigli a intuito e senza motivazione alcuna a caccia delle novità più accattivanti.

Atomic Robo #1
di Brian Clevinger e Scott Wegener
ReNoir Comics

Un ammasso di ferraglia dal cuore d’oro insieme a un gruppo di Scienziati armati fino ai denti. Il volume raccoglie la prima miniserie di Atomic Robo, nominata agli Eisner Awards 2008, più alcune storie brevi, il dietro le quinte e materiale preparatorio degli autori.

Bene, per ora è tutto, semplice e indolore... ora non resta che aspettarne la pubblicazione.

Top Ten LoSpazioBianco.it

2009-04-30T10:42:00.004+02:00

Segnalo a tutti i fumettari, dispersi fra montagne di brossurati e oceani di cartonati, una pratica Top Ten per orientarsi all'interno della produzione fumettistica dell'anno trascorso...

LoSpazioBianco.it propone, infatti, una lista dei dieci fumetti più rappresentativi pubblicati in Italia nell'anno passato. Il tutto realizzato con la collaborazione di critici, esperti e operatori del settore.

Riferimenti:
Top Ten LSB

Bagatelle. Storie brevi 1984-2008

2009-04-14T02:54:00.006+02:00

Bagatelle. Storie brevi 1984-2008
di Massimiliano Frezzato
Pavesio, 112 pag col. cart. - 24,00 €

Mondi fantastici e personaggi improbabili si susseguono in un volume che ha qualcosa in più rispetto a una semplice antologia: Bagatelle è un viaggio nel tempo attraverso la carriera di Massimiliano Frezzato.

Trasportati dalle storie brevi realizzate dall'autore in oltre vent'anni di attività possiamo rivivere il percorso di uno dei più importanti fumettisti italiani: dal gusto acerbo degli esordi, passando tramite fanzine e riviste specializzate, fino al raggiungimento della maturità artistica. Infatti i racconti proposti, in rigorosa successione cronologica, ci permettono di apprezzare a pieno la crescita dell'autore sia a livello stilistico che narrativo.

A collegare fra loro le diverse storie ci pensa Frezzato stesso grazie a piccoli interventi in cui racconta, con semplicità e umorismo, le varie fasi della sua carriera. Un volume ricco e piacevole che può diventare un interessante spunto di riflessione per quanti desiderano fare del fumetto la propria professione.

Luigi Filippelli

Presentazione: Klee di Badoux a Bologna

2009-04-12T12:12:00.005+02:00

Giovedì 16 aprile Marcello Jori presenta il libro “KLEE", biografia a fumetti realizzata da Christophe Badoux, prodotto dal Zentrum Paul Klee di Berna, edizione italiana Comma 22.

Un fumetto che ripercorre la vita e l’opera di Paul Klee, illustrandone l'evoluzione artistica nel contesto avvincente del suo tempo, attraversato da forti tensioni, grandi sviluppi e importanti eventi storici.

Un viaggio nell’esistenza dell’uomo e dell’artista, dalla nascita a Münchenbuchsee a Berna nel 1879 fino alla morte nel 1940, passando attraverso le principali tappe che hanno segnato la sua vita e la sua carriera.

Informazioni:

Giovedì 16 aprile 2009

Ore 18.30

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna

Via Don Minzoni, 14

Bologna

Mostra: Massimiliano Frezzato a Napoli

2009-03-31T16:24:00.006+02:00

Dall'1 al 23 aprile Massimiliano Frezzato è in mostra alla Feltrinelli Libri e Musica di Napoli con il suo Pinocchio, catalogo-portfolio realizzato per Edizioni Di.

Un'esposizione di più di 30 tavole in cui l'autore esplora nuove tecniche di illustrazione che dal fumetto conducono alla pittura. Immersione magica e suggestiva nel mondo del più noto burattino di legno che sta vivendo nell'ambito dell'illustrazione e del fumetto un momento di grande popolarità e che, grazie al disegno ed alle sperimentazioni di Frezzato, riesce a raggiungere momenti altamente poetici ed al contempo ironici.

Informazioni:
La Feltrinelli Libri e Musica
via S. Caterina a Chiaia, 23

Tel: 081 2405411

Orari:
lun-gio: 10,00-21,00
ven: 10,00-22,00
sab: 10,00-23,00
dom e festivi: 10,00-14,00/16,00-22,00

Mostra: Sergio Toppi a Milano

2009-03-13T12:09:00.004+01:00

Dal 21 marzo alcune chine colorate realizzate da Sergio Toppi saranno esposte nella mostra Leggende presso lo Spazio Papel di Milano.

In occasione della mostra sarà presentato il volume Leggende, pubblicato dalle Edizioni Papel. Il volume raccoglie venticinque leggende scritte ed illustrate da Sergio Toppi, ventiquattro delle quali già pubblicate dalle Edizioni Crapapelada nei portfolio Leggende senza Tempo e Altre Leggende, più una inedita dal titolo L’Attesa.

Informazioni:

Leggende - Chine colorate di Sergio Toppi

21 marzo - 4 aprile 2009

Spazio Papel

Via Savona 12 - Milano

Dal 27 al 29 marzo la mostra si sposterà presso i padiglioni di Fiera Milano City, in occasione del 16° Salone del Fumetto Cartoomics 2009

Inaugurazione sabato 21 marzo, ore 18.30

Riferimenti:

Spazio Papel

Mostra: Fumetti Partigiani

2009-03-10T16:17:00.009+01:00

Dal 12 marzo al 30 aprile 2009 a Roma, alla Casa della Memoria e della Storia, saranno esposte le tavole di otto autori di fumetto italiani a cui è stato chiesto di disegnare una storia per raccontare un fatto, reale o immaginato, della Resistenza partigiana.

L’ispirazione non viene solo dai libri di storia ma spesso dai racconti, dagli aneddoti, dai ricordi che gli autori hanno ascoltato dai nonni o da qualche vecchio partigiano.

In esposizione opere di: Stefano Misesti, Claudio Calia, Manuel De Carli, Giulia Sagramola, Dario Morgante e Thomas Bires, Saturno Carnoli e Leonardo Guardigli.

Informazioni:

Fumetti partigiani

Casa della Memoria e della Storia

Inaugurazione giovedì 12 marzo 2009 alle ore 17.30

dal 12 marzo al 30 aprile 2009

da lunedì a sabato 9.00 – 19.00, domenica chiuso

Via San Francesco di Sales, 5 (Trastevere) Roma

Tel. 06 0608 - 06 6876543

Ingresso libero

Riferimenti:

http://www.casadellamemoria.culturaroma.it/

Nuova intestazione dedicata a Bleach

2009-03-07T12:20:00.006+01:00

Come decretato dall'ultimo sondaggio ecco a voi finalmente la nuova intestazione di Luigi Comics Corner. Salutiamo quindi Nausicaa e diamo il benvenuto a Bleach!

Bilbolbul: incontri, proiezioni, presentazioni.

2009-03-03T10:17:00.005+01:00

Dal quattro all’otto marzo Bilbolbul ritorna a Bologna con una terza edizione ricca di proposte, ospiti nazionali e internazionali, collaborazioni. Mostre, incontri con autori, proiezioni, dediche, performances, saranno anche per quest’anno il nucleo centrale del Festival.

Come sempre Luigi Comics Corner ci mette il becco segnalandovi alcuni fra i numerosi appuntamenti di questo ricco festival.

Raccontare la storia. Oesterheld, L'Eternauta.
Incontro e proiezione con Dassance, Fofi, Mezzadra e Sampayo.

Mercoledì 4 Marzo – ore 20.30 – Cinema Lumière.

Tra fumetto e testimonianze dirette l'apertura del Festival racconta la vicenda umana e artistica di Hector German Oesterheld, autore del celebre fumetto L'Eternauta, sequestrato nel 1977 durante la dittatura argentina.Segue la proiezione di un film documentario sull'autore.

Raccontare la storia. In Italia sono tutti maschi.
Incontro con Sara Coalone e Luca De Santis.
Giovedì 5 Marzo - ore 17.00 – Biblioteca Sala Borsa, Auditorium.
Dal 1938 al 1943 circa trecento omosessuali italiani furono mandati al confino, sradicati dalla propria vita, bollati ufficialmente come nemici della Patria. Nel libro In Italia sono tutti maschi (Kappa Edizioni) il personaggio di un documentarista ricostruisce la storia dell’ex confinato Antonio, denunciando una vicenda poco nota del nostro paese.

Proiezione: Beautiful Losers di Aaron Rose.
Giovedì 5 Marzo – ore 20.00 – Cinema Lumière.
Alcuni dei più talentuosi grafici, fumettisti e illustratori contemporanei da tempo usano i muri delle città come pagina bianca. Il film apre un punto di vista già storico sulla generazione di creativi californiani nata con i graffiti e la cultura di strada negli anni ‘90 e oggi affermata in diversi campi artistici.

Proiezione: Omaggio a Naoyuki Tsuji.
Venerdì 6 Marzo – 20.30 – Cinema Lumière.
Prima italiana delle opere animate di Naoyuki Tsuji, presentate al Festival di Cannes e in musei d’arte contemporanea fra Giappone e Stati Uniti. Le sue animazioni, a matita e carboncino, accumulo di tratti e progressive cancellazioni sullo stesso foglio, riportano alla mente il lavoro di William Kentridge e sembrano rievocazioni di incantati universi interiori.

Reading con Otto Gabos.
Venerdì 6 Marzo – ore 21.30 – Libreria Modo Infoshop.
Otto Gabos sceglie la forma del reading per raccontare i libri di vent’anni di carriera: la provincia americana, la Bologna degli studenti e dei loro riti e la Sardegna dell’infanzia, in un percorso fra immagini disegnate, fotografie, spezzoni video e letture.

Reading con Gipi e Guido Catalano.
Sabato 7 Marzo – ore 22.30 – Locomotiv Club.
Le immagini e le storie de La mia vita disegnata male di Gipi (Coconino/Fusi Orari), dialogano e si mescolano su un palcoscenico ai versi surreali del poeta torinese Guido Catalano. Per la prima volta assieme i due artisti daranno vita, con un gruppo dimusicisti, a un nuovo confronto fra linguaggi.

Incontro con Gipi e Alberto Casiraghi.
Domenica 8 Marzo – ore 16.30 – Libreria Feltrinelli-Ravegnana
Una lezione su uno dei più importanti autori italiani. Gipi (Coniglio Editore), di Alberto Casiraghi ripercorre il lavoro del disegnatore e narratore, analizzandone lo stile, la tecnica, la poetica.

Riferimenti:

Bilbolbul, festival internazionale di fumetto.

Concorso: Premio Pietro Miccia 2009

2009-02-18T00:32:00.005+01:00

Dodicesima edizione per il premio Pietro Miccia dedicato agli autori esordienti di fumetti, che quest'anno ritorna con una sorpresa. Anziché un tema, avrete un soggetto da cui partire per scatenare la vostra creatività dando vita a una storia di massimo 3 tavole, oppure da 3 a 6 strisce umoristiche.

Tema: “LuCky E MuMy”

Tutto può accadere a Torino, anche che le mummie si risveglino al Museo Egizio piuttosto affamate. Niente paura, però, Mumy è una mummia buontempona risalente al 2400 a.C., che non ha altro in mente se non bere birra e curiosare in questo mondo per lei tanto stravagante, fatto di enormi animali rumorosi (i tram e le automobili), luci accecanti e rumori assordanti. Sua guida nel caotico presente sarà Lucky, un gattone nero esperto della vita di strada, che cercherà di approfittare della stravagante amicizia per farsi notare nell'affollata vita notturna torinese. E poi? Una mummia, un gatto e la Torino by night dei locali e delle birrerie.Il resto dovete mettercelo voi, dal design dei personaggi al tono generale. Meglio un allegro fumetto umoristico dalla linea morbida oppure una striscia grottesca con qualche sfumatura horror? Quanto sapete ritrarre la realtà tramite personaggi fantastici, e quanto sapete rendere credibili questi ultimi? Affilate le matite e buona sfida!

Al Premio Pietro Miccia possono partecipare tutti i non-professionisti, ovvero giovani autori che in ogni caso non abbiano pubblicato retribuiti con continuità su riviste, giornali e altra stampa.

Le opere, corredate della scheda di partecipazione compilata in ogni sua parte, della accettazione firmata del trattamento dei dati personali nel rispetto della legge sulla privacy, e di un breve curriculum (non più di una cartella dattiloscritta), devono pervenire entro e non oltre il 27/03/2009 (farà fede il timbro postale) a:

Premio Pietro Miccia

c/oVittorio Pavesio Productions

Corso Peschiera, 140/6

10138 TORINO

Tutte le opere pervenute entro la scadenza saranno esaminate da una Giuria di esperti che ne selezionerà quaranta giudicate idonee a essere espostedurante la manifestazione Torino Comics, il 17-18-19 aprile 2009.

Riferimenti:

http://www.torinocomics.com/

Mostra: Sergio Toppi a Bologna

2009-02-12T21:14:00.004+01:00

Dopo Magnus e De Luca, la mostra principale della terza edizione di Bilbolbul sarà dedicata ad una altro grande maestro del fumetto italiano: Sergio Toppi. L’esposizione, allestita nella prestigiosa sede del Museo Civico Archeologico, presenterà al pubblico oltre duecento opere, tra fumetti e illustrazioni, tratte dalla vastissima produzione dell’autore che conta ormai più di quaranta anni di produzione.

La mostra non avrà un tradizionale percorso antologico, e mirerà piuttosto a far emergere e conoscere alcuni nuclei fondamentali della poetica dell’artista, come disegnatore e come autore completo. Si darà così ampio spazio alla sua rivoluzione formale, che ha modificato la grammatica compositiva della tavola a fumetti, e a due grandi filoni tematici che guideranno i visitatori nel percorso: il rapporto tra Storia e fantastico e il tema del conflitto tra uomini, con la natura, con la presenza del sacro.

Riferimenti:
Museo Archeologico
Via dell'Archiginnasio, 2 - Bologna
5 marzo – 12 aprile
Ingresso gratuito

orario di apertura
lunedì-venerdì: 9.00 - 15.00
sabato, domenica e festivi: 10 - 18.30
chiuso il lunedì

Tekkonkinkreet

2009-02-04T12:52:00.005+01:00

Purtroppo ultimamente ho avuto poco tempo per aggiornare il blog, per farmi perdonare vi consiglio un film d'animazione che mi è capitato tra le mani di recente in DVD. Tratto dall'omonimo manga di Taiyo Matsumoto ecco a voi Tekkonkinkreet.

L'immortale #22

2009-01-22T18:54:00.003+01:00

L'Immortale #22
di Hiroaki Samura
Panini Comics - 224 pagg. b/n bross. - 7,00€

Fin dal primo colpo d'occhio L'Immortale cattura l'attenzione del lettore risultando un fumetto dallo stile inconfondibile: le tavole realizzate da Samura sono graffianti, quasi fossero incisioni, senza però mancare di leggerezza e chiarezza. Oltre alle ottime illustrazioni questo fumetto può contare su una trama ben articolata che narra le vicende di Manji, un samurai che ha acquisito il dono dell'immortalità, e di Rin, una giovane donna in cerca di vendetta per la famiglia sterminata.

Protagonisti accattivanti e immagini spettacolari sono dunque la ricetta de L'Immortale, ma il vero punto di forza del fumetto risiede nei personaggi secondari. Infatti Samura ci propone un ricco numero di comprimari caratterizzati, sia psicologicamente che graficamente, con con cura e attenzione. Tramite loro ci vengono resi noti i desideri, le motivazioni e le strategie di alcune fra le fazioni in lotta per accrescere la propria influenza durante lo shogunato dei Tokugawa.

In questo numero si protraggono le ostilità fra l'Ittoryu, una potente scuola di spada, e Kagimura Habaki, alto ufficiale al sevizio dello shogun. Quest'ultimo, a causa dei suoi precedenti insuccessi, dovrà togliersi la vita facendo seppuku. Nei pochi giorni che gli rimangono Habaki si mette sulle tracce di Kagehisa Anotsu, capo dell'Ittoryu, per porre fine al loro conflitto. Dopo alcuni numeri sottotono ambientati all'interno del castello di Edo sembra che Samura abbia ritrovato ispirazione riuscendo a creare un climax narrativo grazie alla condanna a morte di Habaki e alla sua conseguente lotta senza quartiere contro l'Ittoryu. Un fumetto in grado di tenerci in sospeso tra combattimenti spettacolari, lotte politiche e momenti di delicata quotidianità. Ottime le illustrazioni e avvincente la trama. Da non perdere.

Luigi Filippelli

Concorso: Moving Pixel

2009-01-12T20:24:00.004+01:00

Dopo il successo di 30 minuti in 2000 pixel, l'Ufficio Giovani del Comune di Bologna invita i giovani creativi a partecipare al concorso Moving PIXEL promosso da Flashfumetto, in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale, con lo scopo di valorizzare la creatività giovanile, offrire visibilità ai giovani e far emergere il talento delle nuove generazioni di artisti.

A chi si rivolge:

Il concorso, di ambito nazionale, si rivolge ai giovani dai 15 ai 35 anni. Sono ammesse collaborazioni tra due o più autori.

Tema:

Si richiede di raccontare una breve storia che rappresenti il movimento di un personaggio o di un oggetto attraverso un'azione, una corsa, una caduta libera o un semplice spostamento (il lancio di una palla, lo sfrecciare di un aereo, il volo di un uccello o ancora elementi con velocità diverse tra loro, ecc). REQUISITO INDISPENSABILE nella realizzazione della storia è la rappresentazione del movimento. Non saranno prese in considerazione le storie che non contengono ALMENO UN ELEMENTO IN MOVIMENTO, senza limiti minimi o massimi di velocità. I partecipanti devono elaborare una sola tavola, dove possono inserire tutto ciò che vogliono: un’immagine, 2 vignette, 20 vignette o tutto ciò che sembra loro opportuno per rappresentare il movimento narrato. Quindi nessun tema specifico ma un vincolo narrativo dato dalla necessità di vedere cose o persone IN MOVIMENTO. Molte sono le tecniche e i modi con cui i fumetti hanno sempre rappresentato le grandi velocità d’azione o i movimenti minimi dei fatti quotidiani, dai manga, ai comics fino alle graphic novel contemporanee.

Selezione e premiazioni:

Tutte le opere pervenute saranno pubblicate in una sezione dedicata del portale http://www.flashfumetto.it/ ed entreranno a far parte delle banche dati del sito. Le opere selezionate per l'esposizione verranno quindi stampate dalla redazione di FlashFumetto per essere esposte nell’omonima mostra all’interno della terza edizione di Bilbolbul. Festival internazionale di fumetto. La selezione delle opere per la premiazione verrà effettuata da una giuria composta da esperti, autori e studiosi di fumetto. Per tutte le informazioni relative a tecniche, formato, spedizione del materiale e scadenze consultate il bando completo su http://www.flashfumetto.it/ e scaricate il modulo di iscrizione.

Savage Dragon & Barack Obama

2009-01-08T08:26:00.005+01:00

Oggi pubblico soltanto questa piccola immagine che mi ero perso. Geniale.

E se cercate bene in rete potrete trovare una vecchia copertina in cui il drago scazzotta George W. Bush. A buon intenditor...

Concorso: Strisce di Jazz

2009-01-01T16:45:00.006+01:00

BANDO DI CONCORSO STRISCE DI JAZZ
(seconda edizione)
SCADENZA 2 FEBBRAIO 2009

L’Associazione Piacenza Jazz Club, il Circolo ArciComics Il Senso delle Nuvole - Arcadia con il Patrocinio di Editoriale Libertà, presentano la seconda edizione del concorso “Strisce di Jazz”.

Il concorso è gratuito e aperto a chiunque voglia cimentarsi nella creazione di una tavola illustrata o fumetto auto conclusivo a tecnica libera riguardante il tema della musica jazz. Gli elaborati dovranno pervenire in originale entro e non oltre il 2 febbraio 2009.

ELABORATI

 è consentito un solo elaborato a concorrente: illustrazione o fumetto auto conclusivo
 verranno accettati solo elaborati inediti
 supporto e formato: fogli A5, A4 e A3, per le opere digitali si richiedono stampe ad alta qualità e nel rispetto dei formati indicati
 massimo 4 tavole
 tecnica libera
 tema: musica Jazz

SPEDIZIONE E SCADENZA

Le illustrazioni o fumetti auto conclusivi dovranno essere spediti in plico o tubo debitamente imballati in originale e corredati dei seguenti dati da riportare sul retro dell’elaborato:

 titolo dell’opera
 nome, cognome, data di nascita
 recapito telefonico, indirizzo e-mail

N.B. - allegare copia firmata del modulo riguardante il trattamento dei dati personali.

Spedire a: Circolo ArciComics Il Senso delle Nuvole – Arcadia concorso “Strisce di Jazz”c/o ARCI Comitato Provinciale Via Serravalle Libarna 5 – 29100 Piacenzaentro e non oltre il 2 febbraio 2009 (farà fede il timbro postale). Non saranno valutati lavori inviati non in copia originale (ad esclusione di opere digitali), anonimi, con dati incompleti o senza l’autorizzazione al trattamento dei dati personali.

PREMI

 1° premio 600,00 euro
 2° premio 250,00 euro
 pubblicazione dei migliori lavori sul quotidiano di Piacenza “Libertà”;
 esposizione in mostre organizzate da Il Senso delle Nuvole – Arcadia e da Piacenza Jazz Fest

N.B. – I premi in denaro sono da intendersi al lordo della R.A. del 20% come previsto dalle vigenti norme di natura fiscale in merito alle vincite in denaro per prove di abilità. La premiazione avverrà alle ore 21.30 di sabato 04 aprile 2009 nel corso del Gala di premiazione e di fine festival del Piacenza Jazz Fest che avrà luogo allo Spazio “Le Rotative” di via Benedettine 68 a Piacenza e sarà ripresa dall’emittente televisiva Telelibertà.

GIURIA

La giuria sarà composta da noti esponenti del panorama fumettistico e membri dell’Associazione Il Senso delle Nuvole – Arcadia (ulteriori precisazioni in merito verranno comunicate con l’aggiornamento del presente Bando) I vincitori saranno avvisati telefonicamente e/o via email entro il 28 febbraio 2009.

DIRITTI DI UTILIZZO

I disegni vincitori, segnalati e pervenuti non saranno resi e potranno essere esposti e divulgati non a scopo commerciale né di lucro nel contesto di:
 mostre, fiere e o esposizione al pubblico;
 cataloghi, volumi, depliant, pubblicazioni cartacee o multimediali diffondibili anche a mezzo posta elettronica o web;
 mezzi di comunicazione di massa quali emittenti televisive/radiofoniche, carta stampata (quotidiani, riviste, periodici), internet, etc.

Con la partecipazione al concorso si intende automaticamente concessa all’Associazione Piacenza Jazz Club e ad ArciComics Il Senso delle Nuvole - Arcadia l’autorizzazione all’utilizzo degli elaborati presentati come sopra descritto. L’Associazione nella sua opera di divulgazione ha l’obbligo della citazione dell’autore.

INFO E MODULO DA COMPILARE

http://www.piacenzajazzfest.it/
http://arcadiapc.megablog.it/

Per ulteriori informazioni sulla partecipazione al concorso scrivete a mezzo e-mail all’indirizzo: IlSensoDelleNuvole@gmail.com
Referente: Christian Genocchi, Il Senso delle Nuvole – Arcadia Piacenza Jazz Club

Buon Natale

2008-12-25T02:33:00.005+01:00

Buone feste da Luigi Comics Corner e un grazie di cuore a tutti i "supporter" del blog.

Strenne e Strisce su LoSpazioBianco

2008-12-18T16:43:00.010+01:00

Come consuetudine appuntamento con i consigli per un fumetto sotto l'albero a cura de LoSpazioBianco. Il natale si avvicina e così anch'io ho dato il mio contributo a questo divertente progetto.

Per leggere l'intero speciale: Strenne e Strisce

Di seguito riporto le recensioni con cui partecipo allo speciale, buona lettura e buone feste.

Tre Ombre
di Cyril Pedrosa
Edizioni BD, 2009 – 272 pagg. b/n bros. – 16,00€
Si scorgono tre ombre lungo la linea dell'orizzonte, in cima alla collina. Incombono come una presenza costante sulla vita del piccolo Joachim e dei suoi genitori. Tre figure misteriose che ogni giorno si fanno più vicine, emissarie di un destino ineluttabile. L'unica speranza rimasta è la fuga. Un viaggio fantastico e onirico dove l'amore si contrappone con forza al fato, una storia dolce e malinconica scritta e illustrata magistralmente da Cyril Pedrosa. Una fiaba per adulti da regalare a sognatori e inguaribili romantici. (Luigi Filippelli)

American Born Chinese
di Gene Luen Yang
Guanda, 2008 - 240 pagg. col. bros. - 16,60€
American Born Chinese è un fumetto graficamente essenziale ma molto accattivante che tratta con intelligenza e delicatezza il problema dell’integrazione fra culture diverse. Attraverso tre storie parallele, ricche di espedienti grafici e narrativi originali, l’autore ci trasporta in un mondo in bilico fra mito e realtà. Ad accompagnarci nella lettura incontreremo Jin Wang, un ragazzo di origini cinesi alle prese con la vita scolastica americana; il Re Scimmia, figura folkloristica asiatica che da sovrano delle scimmie vuole assurgere a rango di divinità; Danny, un teenager americano in conflitto con il cugino Chin-Kee. Una storia dolce e divertente, un punto d'incontro fra due mondi in fondo non così diversi. Consigliato a ragazzi e ragazze di ogni età, unico requisito indispensabile: la curiosità. (Luigi Filippelli)

La biblioteca di Hellboy – vol. 1
di Mike Mignola e John Byrne
Magic Press, 2008 - 288 pagg. col. cart. – 35,00€
Atmosfere Lovecraftiane, colori pop carichi e piatti, orrori striscianti, un demone decisamente fuori dall'ordinario, lo stregone russo Rasputin e la giusta dose di scazzottate. Tutto questo e altro ancora in Hellboy, un fumetto che narra le vicende del demone Anung Un Rama trovato e adottato dal Prof. Bruttenholm durante la seconda guerra mondiale. Dopo essere cresciuto con gli umani il cucciolo di demone decide di continuare a vivere in mezzo a loro diventando un detective del paranormale per il Bureau of Paranormal Research e Defense. Un lussuoso volume dal grande formato in cui vengono raccolte le prime avventure di Hellboy: Il seme della distruzione e Il risveglio del demone. Oltre a essere un regalo azzeccato per gli amanti dei film, La biblioteca di Hellboy, è ideale per chi vuole avventurarsi in un mondo carico di mistero senza però rinunciare a una nota di brillante ironia. (Luigi Filippelli)

Trailer di Watchmen

2008-12-16T00:26:00.007+01:00

Per quanti di voi se lo fossero perso ecco a voi uno dei trailer di Watchmen, film tratto dall'omonimo fumetto di Moore & Gibbons. Buona visione!

Venerdì 12-12-08: Ausonia e Bacilleri al TPO

2008-12-11T15:04:00.018+01:00

Il Garage Ermetico e Radio Kairos presentano

Gli appuntamenti con il fumetto al Tpo:

AUSONIA INCONTRA BACILIERI
BACILIERI INCONTRA AUSONIA

Terzo (e ultimo, almeno per questo 2008) appuntamento con le serate nel Garage. Doppio incontro venerdì 12 dicembre alle 21 al Tpo dove si confronteranno Ausonia e Paolo Bacilieri, due tra i nomi più interessanti del fumetto contemporaneo.

L'occasione sono le recenti uscite di Canzoni in A4 per Paolo Bacilieri, pubblicato da Kappa Edizioni, e Interni e 08/01/2075 per Ausonia, pubblicati rispettivamenti da DoubleShot e da Leopoldo Bloom.

Durante la serata sarà possibile incontrare gli autori e acquistare i libri.

A seguire dj set easy listening, electro e minimal tecno a cura di Ghost Dog (from Casual Friday @ Radio Kairos)

Venerdì 12 dicembre ore 21.00
TPO Via Casarini 17/5, Bologna
INGRESSO LIBERO

Riferimenti:

www.myspace.com/cstpo
http://www.tpo.bo.it/

Intestazione e Nuovo Sondaggio

2008-12-07T12:46:00.006+01:00

Risultati sondaggio intestazione:

Sondaggio al femminile vinto da Nausicaa a furor di popolo con ben otto voti.

In seconda posizione si attesta Tank Girl con tre voti mentre Noa racimola due preferenze arrivando terza. A chiudere il gruppo troviamo Misa Amane con un solo voto.

Nuovo Sondaggio:

Vota il tuo shonen preferito tra:

Naruto - One Piece - Bleach - Hunter X Hunter

...e questa volta avete diritto al voto multiplo :P

Mostra: Milo Manara, Nuovi Sogni

2008-12-02T10:24:00.010+01:00

Milo Manara, grande fumettista italiano, è celebrato attraverso la mostra Nuovi sogni in un contesto culturale esclusivo del mondo dell’arte come la Fondazione Querini Stampalia.

L’intento della mostra è quello di sottolineare gli ultimi lavori e collaborazioni di Milo Manara, lasciando però ampio spazio agli inediti.

La mostra è articolata in sei sezioni, che raggruppano le opere per argomento: L’arte, Il Cinema, Il Teatro, I Borgia, Valentino Rossi e la Pubblicità. Oltre ai disegni e alle tavole sono esposti anche alcuni oggetti decorati e progettati da Manara.

L’esposizione ha il pregio di mostrare al pubblico oltre trecento tra tavole, illustrazioni e quadri ad olio mai stati esposti prima di oggi e, gran parte dei quali, del tutto inediti in Italia.

Tra queste le tavole di “46”, il fumetto scritto con Valentino Rossi e di cui il motociclista è protagonista, quelle della saga dei “Borgia” sceneggiato da Alejandro Jodorowsky, e le strisce di “Pandora”, fumetto inedito disegnato su sceneggiatura di Vincenzo Cerami.

In prima assoluta si potranno poi ammirare una serie di schizzi preparatori e studi di ambienti e personaggi che Milo Manara ha realizzato per il film “Barbarella”, produzione hollywoodiana che vedrà dietro alla macchina da presa il regista Robert Rodriguez e il progetto di un film mai realizzato: un’Odissea con protagonista un Ulisse con il volto di Pier Paolo Pasolini.

L’evento, curato da Francesco Verni e Daniela Astolfi e realizzato con la collaborazione dell’associazione Venezia Comix, si inserisce all’interno del programma del Venice Comic Art Fest ideato dall’associazione stessa. Il progetto curatoriale è correlato da un catalogo edito da Leopoldo Bloom.

Inaugurazione: venerdì 12 dicembre 2008, ore 18:00
In mostra: 13 dicembre - 11 gennaio 2009
Presso: Fondazione Querini Stampalia, Santa Maria Formosa. Castello 5252, Venezia
Orari: da martedì a sabato orario 10-20, domenica 10-19. Lunedì chiuso.

Riferimenti:

Venice Comic Art Fest

Fondazione Querini Stampalia

Neil Gaiman - Ritratto d'autore (Atto Tertius)

2008-11-30T07:59:00.019+01:00

Oltre al merito di aver avvicinato il fumetto a un pubblico più maturo Gaiman, tramite Sandman, ha rivoluzionato l'immagine della donna nei comics. “Quando ho ricominciato a leggere fumetti mi sono accorto che i personaggi femminili che erano disegnati sembravano molto astratti, mi sembrava cioè che questi scrittori, questi fumettisti non avessero in realtà mai visto una donna in vita loro, sembrava che non avessero mai avuto una madre, non avessero una donna. Sembrava che in realtà le donne fossero uomini con dei grandi meloni attaccati al petto, gambe lunghissime e una pistola alla cintola.” In Sandman, invece, i personaggi femminili sono affascinanti, carichi di sensualità ed ironia allo stesso tempo. Vivono sentimenti intensi e contrastanti, alle volte entrando in conflitto con lo stesso Signore dei Sogni: il protagonista maschile. “Ho voluto cambiare questa immagine della donna nel fumetto, perché in fondo le donne rappresentano la metà dell’umanità. Per questo le ho integrate nel racconto e ho voluto parlare non di uomini e di donne, ma di esseri umani.” Questa attenzione per i personaggi femminili si può ritrovare anche nella graphic novel Il San Valentino di Arlecchino, dove un moderno Arlecchino cerca di conquistare Missy, un irraggiungibile ed emancipata Colombina. Infrangendo lo stereotipo della donna-fumetto Gaiman ha permesso al pubblico femminile di potersi confrontare e immedesimare con i suoi personaggi, aprendo di fatto alle lettrici il mondo dei comics fino a quel momento di esclusivo appannaggio maschile.

Oltre alle sue opere più famose come Sandman e American Gods, Neil Gaiman ha realizzato anche alcuni libri illustrati in collaborazione con il disegnatore Dave McKean. Questi brevi racconti dalla forte carica emotiva vengono spesso ispirati dalle fantasie dei suoi figli. I lupi nei muri nasce da un incubo di sua figlia Maddy che sognò il punto preciso da cui i lupi sarebbero usciti dalle pareti di casa e portò il padre a vederlo; Il giorno che scambiai mio padre con due pesci rossi nasce da un piccolo battibecco con il figlio Michael che non volendo andare a dormire disse: “Vorrei non avere un padre! Vorrei avere... un pesce rosso!”. Nei suoi libri illustrati Gaiman affronta paure comuni a molti bambini attraverso le inquietanti illustrazioni di McKean. Ne esce un prodotto solo all'apparenza inadatto ai lettori più piccoli, infatti questi lavori contengono anche una forte componente ironica che dona leggerezza alla narrazione senza intaccarne la forza. Attraverso i suoi libri illustrati Gaiman descrive con lucidità le atmosfere dell'infanzia, rendendo la lettura piacevole anche per un pubblico adulto che verrà portato a riscoprire alcuni sapori dimenticati ormai da tempo. “La mia idea di intrattenimento familiare è qualcosa che possa prendere un bambino di sette anni e uno di dieci e uno di quindici e uno di venticinque e uno di cinquanta e uno di settantacinque e tutti loro riceveranno qualcosa di diverso da esso. Mi piace l’idea che l’intrattenimento familiare sia pieno di idee, ovvero semplicemente cose che vedi differentemente da diversi angoli.”

In definitiva un autore a tutto tondo, in grado di affascinare i più piccoli e di sedurre i lettori più smaliziati. Attraverso le sue opere ci viene concesso di riappropriarci di una dimensione fantastica e onirica articolata e mai banale. Da leggere tutto d'un fiato, da rileggere a piccoli sorsi.

Luigi Filippelli

Riferimenti (interviste citate nell'artiolo):

Intervista di Fabio Bonetti
Intervista di Elena Torre
Intervista di Brooke Tarnoff, traduzione di BlackRomance
Intervista di Colin Clark, traduzione di www.neilgaimania.it

Neil Gaiman - Ritratto d'autore (Atto Secundus)

2008-11-27T09:14:00.006+01:00

Un altro aspetto che caratterizza la scrittura di Gaiman è la capacità di inserire elementi quali miti e leggende in un contesto vicino a noi: l'irreale e l'onirico prendono forma, invadono il quotidiano e mandano in frantumi la realtà. “Amo i miti, il mito è sempre stato, se non proprio il pane e burro della mia vita, almeno la mia tazza di the. Ero un ragazzino di circa sette anni, quando reggevo tra le mani una copia di Racconti Nordici, l’ho letta finché le pagine non sono cadute tutte”. Miti e leggende sono infatti presenti in molte sue opere: in Sandman il protagonista è Morfeo, il re dei sogni; in Nessundove veniamo trasportati in una Londra oscura e sotterranea abitata da creature magiche e mostruose; in American Gods viene narrata la vita di alcune antiche divinità portate dai propri fedeli dal vecchio al nuovo mondo e, nel corso dei secoli, abbandonate in favore di nuovi e arroganti dei contemporanei: Media, Televisione, il dio Autostrade e il dio Tecnologico.

La grande forza immaginativa di Gaiman gli permette di attingere a piene mani dal folklore, riplasmando creature e personaggi mitici li rende vividi e “reali” senza risultare pedante o forzato. “Personalmente non ho mai riscontrato difficoltà nel trattare materiale così vasto, ma più che altro un piacere, una gioia”. Gaiman non si sente limitato dall'utilizzo di elementi fantastici, appartenenti a culture e tradizioni spesso differenti fra loro, anzi proprio partendo da questa passione per il mito l'autore è riuscito a ricreare un ricco pantheon personale. “Dalla mia prospettiva non esiste una vera distinzione tra letteratura e letteratura fantastica, tra letteratura e fantastico. Consideriamo tutte le più grandi opere, da L’Asino d’oro alla Bibbia, dalla Divina Commedia all’Iliade: tutti sono ricorsi ai temi della magia per non usare delle allegorie. La narrativa mimetica è un fenomeno moderno, come se l’elemento magico non appartenesse alla letteratura”.

Attraverso citazioni e riferimenti alla cultura classica e al mito Gaiman crea delle opere ricche che si sviluppano su più livelli di lettura senza però tralasciare la forma: la sua narrazione è piacevole e avvincente, per questo motivo viene apprezzato da lettori di ogni età. “Sandman è un’opera da rileggere, nel senso che può essere letto una prima volta semplicemente per la trama, come un’avventura, e il lettore può poi riprenderla in mano magari cinque anni dopo, con maggiore esperienza, anche con un maggior bagaglio culturale e letterario, e può leggervi una storia completamente diversa. E dieci anni dopo ancora può di nuovo leggere una storia ancora diversa. Può vedere nuove sfumature, nuove relazioni, nuovi collegamenti. E ovviamente in tutte queste stratificazioni dell’opera evoluta c’è la volontà di creare qualcosa dove anche il camminare sulla superficie è piacevole, e dove comunque approfondire e scendere di strato in strato significa apprezzare sempre di più quello che si legge.”

Luigi Filippelli

Neil Gaiman - Ritratto d'autore (Atto Primus)

2008-11-24T23:37:00.008+01:00

Venghino signori venghino in questa bellissima Plaza dove troverete un articolo realizzato per il N° 162/163 di Fumo di China su uno degli autori a me più cari. Per ora vi metto a disposizione la prima parte ma nei prossimi giorni spunteranno come funghi gli atti Secundus e Tertius. Che altro dire? Buona lettura.

Riuscire a parlare in modo esaustivo di un autore poliedrico come Neil Gaiman non è affatto semplice. Perciò in questo articolo sono inseriti frammenti del Gaiman pensiero e stralci tratti dalle sue interviste da usare come una sorta di mappa per approfondire i temi e le scelte stilistiche di questo geniale autore.

Osservando la labirintica produzione di questo autore è possibile notare come non prediliga un unico mezzo di comunicazione, lui stesso ha affermato: “Quello che amo fare è raccontare storie e una parte di questo è la gioia di essere capace di muoversi da media a media”. Infatti Gaiman è certamente uno degli scrittori più eclettici attualmente in circolazione: oltre ad essere autore di fumetti e romanzi ha lavorato anche come sceneggiatore televisivo, cinematografico e radiofonico. La scelta di utilizzare un'ampia gamma di mezzi di comunicazione gli permette di ottenere risultati differenti in funzione delle sue esigenze. Grazie a questa sua capacità di adattamento e a una conoscenza approfondita dei diversi media è in grado di sfruttare le possibilità espressive che ognuno di essi offre. “Non si può certo dire che il mezzo che si usa non sia importante. Anzi, è fondamentale in quanto ogni strumento pone dei limiti diversi”.

La sua padronanza nello spaziare però non si limita solo all'uso di diversi media: Gaiman è uno scrittore in grado di raggiungere un pubblico eterogeneo affrontando una vasta scelta di tematiche. “Normalmente quando scrivo ho me in mente. Mi piacerebbe intrattenere qualcuno molto simile a me che non ha ancora scritto quel libro. Questa può essere una buona ragione per cui io faccio tante cose differenti, perché io amo tante cose differenti”.

Luigi Filippelli

Presentazione: Gipi - La mia vita disegnata male

2008-11-18T02:24:00.008+01:00

Il Garage Ermetico e Radio Kairos presentano: Le serate nel Garage, gli appuntamenti con il fumetto al Tpo.

GIPI, accompagnato dalla chitarra di Luca Giovacchini, legge "La mia vita disegnata male" il suo nuovo libro pubblicato da Coconino Press/Fusi Orari.

Il grande ritorno di uno dei più grandi autori del fumetto internazionale. Dopo i risultati dei libri precedenti, pubblicati in numerosi paesi e salutati da un enorme successo di pubblico, Gipi ci racconta la sua vita, inframmezzandola con una storia di pirati disegnata con meravigliose tavole a colori.

Un racconto ironico, a tratti esilarante, tra adolescenza difficile, provincia, usi e abusi di sostanze, viaggi reali e metaforici. Un Gipi in forma come non mai, l'ennesima conferma del talento sconfinato di uno dei fumettisti più apprezzati di sempre.

A seguire dj set soul e funky a cura di dj Amarezza (Radio Kairos)

Venerdì 21 novembre

ore 21.00

Presso il Centro Sociale Tpo

Via Casarini 17/5 - Bologna

Riferimenti:

http://www.tpo.bo.it/

www.myspace.com/cstpo

So Much Gusto! #1

2008-11-14T12:01:00.015+01:00

Apre una nuova rubrica su Luigi Comics Corner: siete tutti invitati a leggere “So Much Gusto!”

Rubrica all'interno della quale il vostro beniamino (cioè io) vi aggiornerà sulle sue letture segnalandovi i titoli più Gustosi. Ovviamente il Gusto è maiuscolo e personale quindi non si accettano reclami.

Letture di Ottobre 2008:
Una lieve imperfezione - Adrian Tomine
Questo corpo non è mio - Miyoco Anno
The Boys - Garth Ennis e Darick Robertson

Bleach #30 - Tite Kubo
Fagin l'ebreo - Will Eisner
Iron Man Extremis - Warren Ellis e Adi Granov
Kingdom Come - Mark Waid e Alex Ross
One Piece #50 di Eiichiro Oda
Dorohedoro #9 di Q Hayashida
Eyeshield 21 #4 di Riichiro Inagaki e Yusuke Murata
Civil War Omnibus #1 di Mark Millar e Steve McNiven
Civil War Omnibus #2 di Autori vari
Civil War Omnibus #3 di Autori vari

I più Gustosi...
Questo mese mi sento di consigliare (rigorosamente in ordine sparso):

> The Boys #1

> Dorohedoro #9

> Kingdom Come

Prendete e Gustate senza dimenticare di innaffiare il tutto con un ottima bottiglia di Shiraz Yellow Tail!

Luigi Filippelli

Sondaggio al femminile

2008-11-11T03:08:00.010+01:00

Una sfida tutta al femminile per aggiudicarsi la prossima intestazione di Luigi Comics Corner!

A salire sul ring questo mese saranno da sinistra verso destra: Nausicaa della Valle del Vento, Misa Amane di Death Note, Tank Girl e Noa di Sky Doll.

Lascio tutto nelle vostre mai. Che il sondaggio abbia inizio!

Sondaggio: vincitori e vinti

2008-11-08T03:05:00.009+01:00

Nuova intestazione decretata dal voto popolare!

La classifica:

1- Thor, si aggiudica la vetta della classifica con 8 voti... è bastato poco per vincere;

2- Iron Man e Capitan America, a pari merito per la seconda posizione con ben 6 voti... i nostri hanno inseguito fino all'ultimo il dio nordico senza però riuscire nella rimonta finale;

3- Hulk, dopo una buona partenza il verdolino si è perso per strada racimolando solo 3 voti... speriamo non se la prenda.

Bene, per essere il primo sondaggio non c'è male. Ma per il prossimo dovrete fare di meglio!

A breve la nuova sfida intestazione!

Ciucci

2008-11-05T14:36:00.011+01:00

Luigi Comics Corner presenta l'ultima trovata di Marta Cerizzi: Ciucci.

Ciùccio:

1. s.m. Tettarella di gomma per lattanti.

2. s.m. merid. Asino.

Ciucci è un blog che ospita i disegni d'infanzia di alcuni fumettisti e illustratori italiani. Confrontando i disegni del passato e del presente, è possibile intravedere i temi e lo stile, anche se acerbi, di un autore.

Un blog interessante e originale dove Marta ci porta a conoscere e riscoprire alcuni dei fumettisti che affollano il panorama nazionale. Raccomandato a chi vuole ampliare le proprie vedute e scovare nuovi autori in modo simpatico e divertente. Fondamentale per quanti desiderano vedere i propri artisti preferiti sotto una nuova luce.

Riferimenti:

Ciucci

Vagabond #41

2008-10-29T23:57:00.003+01:00

Vagabond #41
di Takehiko Inoue
Panini Comics, 2008 - 136 pagg. b/n Bros. - 4,00€

Nuova uscita per il manga incentrato sulla vita del samurai vagabondo Miyamoto Musashi. In questo volume Inoue narra lo scontro fra Musashi e un folto gruppo di discepoli della Yoshioka, un'importante scuola di katana.

Attraverso immagini ricche e dal forte impatto visivo veniamo trasportati nel vivo dello scontro dove, nonostante le numerose scene di combattimento, Inoue riesce a renderci partecipi delle emozioni e delle aspettative di Musashi e dei suoi avversari. E' infatti la capacità di dare forza e spessore anche ai personaggi secondari che rende Vagabond un fumetto vivido in grado di coinvolgere il lettore.

Inoue ha difatti realizzato un'opera fluida ed equilibrata in cui si fondono scene d'azione spettacolari e poetici momenti d'introspezione. Un fumetto maturo e superbamente illustrato, consigliato ai lettori di manga e non.

Luigi Filippelli

Luigi a Blog & Nuvole

2008-10-26T19:40:00.002+01:00

Dal manifesto di Blog & Nuvole:

Blog & Nuvole si propone di riunire la scrittura proveniente dai Blog e il Fumetto, due modi espressivi della contemporaneità che per le capacità di sintesi possono interagire valorizzandosi a vicenda nella creazione di una nuova forma artistica.

Breve nota dell'autore:

Un nuovo concorso per scrittori e illustratori. Un progetto interessante che si propone di fare da ponte fra artisti che utilizzano media differenti. Non potevo mancare, così ho deciso di partecipare con un mio breve testo. Spero vi piaccia.

Dove vivono gli dei
di Luigi Filippelli

Mi sono svegliato come al solito prima dell'alba per giocare a Perudo con Eros, il dio dell'amore. Il ragazzo ha un sorriso malizioso quando tira i dadi e nei suoi occhi vortica qualcosa di primordiale ogni volta che rilancia. Lo conosco da parecchio e sicuramente non sembra uno di quei putti piantati a pisciare acqua dalla cima delle fontane. In un angolo della stanza Thor, figlio di Odino, sonnecchia sul divano. Vive da noi da quando il padre ha smesso di mantenerlo e se ne sta incollato al computer tutto il giorno usando il suo mitico martello soltanto per stappare le birre: nessuno ha ancora capito come ci riesca.

Lilith, unica presenza femminile, gironzola per la casa con addosso soltanto la felpa dei Pearl Jam. Riempie una brocca d'acqua e con movimenti aggraziati, quasi camminasse sollevata dal pavimento, innaffia Omumborombonga: l'albero della vita. Si è adattato anche lui al piccolo appartamento assumendo le dimensioni di un bonsai e ora sta appollaiato tutto il giorno sul davanzale. Negli ultimi tempi sta perdendo le foglie, dovremmo cambiargli la terra e metterlo in un vaso più grande.

Quetzacoatl, il serpente piumato, rientra adesso dalla sua occupazione al circo. Oltre a lui io sono l'unico che lavora qui dentro. Lilith non sembra curarsi dell'aspetto economico della nostra vita mentre Eros, che non disdegna i regali di facoltose signore in cerca di compagnia, raramente condivide il suo bottino con noi. Per quanto riguarda Thor avrei dovuto fare due chiacchiere con Odino tempo addietro.

-Abbiamo finito i cereali.- sibila il vecchio Quetza fissandomi coi suoi occhi da rettile. -Li prendo io, tanto per me è ora di uscire.- e così dicendo saluto i ragazzi pronto per una nuova giornata di lavoro. Esco di casa e m'incammino lungo la via buia e deserta fino ad arrivare al mio fidato macinino, un vecchio scuolabus giallo buono per lo sfasciacarrozze. Salgo e metto in moto, inizio il giro del mattino mentre il primo raggio di sole spunta oltre l'orizzonte illuminandomi il viso. Il viso di un dio. Il viso di Apollo.

Riferimenti:
Blog&Nuvole

Padova: i gay raccontati a fumetti

2008-10-23T01:33:00.007+02:00

Panstore e Arcigay Padova hanno organizzato la presentazione di tre graphic novel a tematica gay, tre storie italiane che raccontano l'omosessualità di ieri e di oggi.

Martedì 21 ottobre 2008 è stato presentato IN ITALIA SONO TUTTI MASCHI, di Luca de Santis (testi)e Sara Colaone (disegni)

Prossimi appuntamenti:

Martedì 18 novembre 2008: THE FAG HAG
Di Massimiliano De Giovanni (testi) e Giulio Macaione (disegni)

Martedì 9 dicembre 2008: MATTEO E ENRICO
Di Massimiliano De Giovanni (testi) e Andrea Accardi (disegni)

Orario:

L'appuntamento è alle ore 16:00, presso PANSTORE, via Petrarca
e alle ore 21:00, presso ARCIGAY, via Garibaldi 41, Padova

Riferimenti:
http://www.tralaltro.it/
http://www.kappaedizioni.it/

Posticipata l'uscita di Totoro in Italia

2008-10-15T09:38:00.012+02:00

Totoro è un film d'animazione prodotto da Studio Ghibli e diretto da Hayao Miyazaki. Nonostante il film sia uscito in Giappone nel 1988 non è mai arrivato nei cinema italiani.

Lucky Red, dopo aver già pubblicato gli ultimi due titoli dello Studio Ghibli, ha quindi deciso di recuperare questo capolavoro dal catalogo storico dello studio d'animazione per distribuirlo nel bel paese.

Originariamente il film sarebbe dovuto approdare nelle sale cinematografiche italiane a metà novembre ma, in seguito al successo riscosso da Ponyo (il nuovo film di Miyazaki) all'ultima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, la casa distributrice ha deciso di rimandarne l'uscita. In questo modo Lucky Red, oltre a non confondere il pubblico, potrà beneficiare del spinta pubblicitaria che Ponyo porterà indirettamente a Totoro. Ponyo dovrebbe quindi uscire nel mese di marzo 2009 mentre per vedere Totoro bisognerà aspettare fino a maggio 2009.

Riferimenti:
Animationitaly

Incontri di Luca Bertelé

2008-10-11T13:15:00.009+02:00

Incontri
di Luca Bertelé
Realizzato durante la 24HIC di Milano 2005 – 24 pagg. col.

A bordo di un insolito veicolo un ragazzo attraversa una landa desolata. La sua meta è il Congo, quali siano gli scopi del suo viaggio non è dato sapere; sappiamo soltanto che ha smarrito la via e trovare indicazioni sembra un'impresa più ardua del previsto.

Così inizia Incontri di Luca Bertelé che, durante la 24HIC, è riuscito a realizzare una storia leggera e divertente caratterizzata da incontri nonsense fra il protagonista e una serie di bizzarri personaggi. Vero punto di forza del fumetto sono, però, le illustrazioni eseguite con un tratto pulito ed essenziale ricco di fascino. A fine lettura, dopo il finale a sorpresa, rimane un unico dubbio nella testa del lettore: qual'è la strada per il Congo?

Luigi Filippelli

leggi Incontri su:

http://www.24hic.it/gallery.php?gid=17

Per ulteriori informazioni sulla 24HIC e per conoscere gli altri fumetti realizzati durante l'evento è possibile leggere lo speciale dedicato su:

http://www.lospaziobianco.it/

Nuova intestazione dedicata a Vagabond

2008-10-07T22:11:00.006+02:00

Luigi Comics Corner si arricchisce con una nuova intestazione dedicata a Vagabond. Questo fumetto, opera del maestro Takehiko Inoue, è basato sulla vita del samurai vagabondo Miyamoto Musashi, oggi considerato il più grande spadaccino della sua epoca.

Inoltre da oggi è possibile votare (nel sondaggio a lato) per decidere quale personaggio farà da protagonista nell'intestazione del mese prossimo. In lizza ci sono ben quattro supereroi Marvel: Capitan America, Thor, Iron Man e Hulk. Scegliete liberamente e buon voto!